AEROSMITH – Music From Another Dimension! [2012]

AEROSMITH – Music From Another Dimension!  [2012]

Más de una decada para Aerosmith sin editar material original propio es mucho tiempo y las espectativas suben como la espuma tras este lapsus temporal. ¿Habrá merecido la pena la espera?

Bajo esta premisa o coartada es difícil sacar una conclusión definitiva y convincente para el lector y sobre todo para el seguidor de la banda. Pero tras escuchar el cd nos ponemos manos a la obra. Nos encontramos para abrir el corte “luv xxx” con pequeña intro locutada misteriosamente tal película de ciencia ficción y acorde con la portada. Tema híper comercial y directo ayudado a los coros Steve Tyler por Julian Lennon idoneo para abrir con buen pie con ritmo marcado y estrofa y estribillos marca de la casa.

Le sigue “Oh Yeah” tema escrito al completo por Mr. Perry y se nota, con protagonismo de riff de guitarra machacón pero delicioso típico de un Rock sin complicaciones pero con unos coros femeninos más que destacables y protagonistas dando el toque soul junto con un Tyler al nivel como siempre con Aerosmith.

Semi rapeado empieza “Beautiful” canción co escrita con Marti Frederiksen junto a Aerosmith contrastando la estrofa pausada y semi rapeada (como apuntaba) con el estribillo muy melódico y continuo..

Las guitarras acústicas se adueñan del corte “Tell  Me” en un medio tiempo con cadencias poco comerciales pero llamativas rompiendo la linealidad del cd. A destacar el solo lento de Perry relativamente sencillo pero logrado e inspirado.

En sexto lugar está “Legendary Child” uno de los temas estrella del LP y acertadamente como single siendo de lo más representativo de la producción al completo. Tema perfectamente facturado de principio a fin, excitante y con estribillo adictivo con un Joe Perry marcando riff continuo de la escuela Blues sutilmente endurecido par convertirlo en un gran tema de Rock N Roll.

Balada para las listas en el corte numero 7 “What Could Have Been Love” para seguir con “Street Jesus” tema rápido aunque con inicio pausado y contundente, roto por alteración de velocidad cual vinilo detenido con los dedos para seguir en ritmo continuo acelerado en un  rock and roll excitante firmado por Whitford y Tyler pero excesivamente largo y redundante si no fuera por el final recordándonos en los coros de Tyler al magistral “Pump”.

Carrie Underwood acompaña en las voces a Steven Tyler en “Can’t Stop Loving You” con reminiscencias “Get a Grip” pasado por el filtro Country.

Los golpes de batería de Kramer abren “Lover Alot” presagio de una canción de ritmo endiablado y sección rítmica destacable Hamilton / Kramer y single extraído también  de la producción.

Diane Warren crea para Aerosmith otro de los lentos del disco “We All Fall Down” tema melancólico y de sentimiento con el piano dibujando las armonías vocales de Steven para ir subiendo en intensidad metiendo partes de guitarra y marcando ritmo.

Tras apertura de órgano entra el corte “Something” con la socarrona voz en este caso de Perry creador del tema, en un Blues Rock macerado con el licor más rancio y setentero pero vacilón.

Cerramos esta producción “Music From Another Dimension!” en su unidad principal de casi 70 minutos con otra balada a modo de despedida “Another Last Goodbye”.

El cd bonus contiene otros 3 temas “Up On the Mountain” con la voz principal de Tom Hamilton de registro menos virtuoso pero efectivo. “Oasis In The Night” de nuevo con Perry cantando y con guitarras acústicas en un medio tiempo con  predominio del slide. “The sunny Side Of Love” cierra la tanda de bonus en un corte optimista y brillante.

El dvd adjunto contiene temas en directo y entrevistas a los componentes de Aerosmith.

En definitiva un LP que tras tantos años de espera no creo decepcione a los seguidores de la banda a los cuales convencieron sus discos de los 90 y al nivel de un regreso esperado en este su segundo cd de material propio en el siglo XXI con casi 40 años de trayectoria, con discos mejores, peores pero siempre con un sello de identidad  personal y prácticamente infalible Aerosmith.

[8/10]

Pedro Barroso

http://www.canalextremadura.es/radio/musica/feedback-rock

http://www.canalextremadura.es/radio/musica/time-rock-machine

Aerosmith – Legendary Child

http://www.youtube.com/watch?v=4iXNwEaQoJU

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Concierto LOVE OF LESBIAN, EL COLUMPIO ASESINO, DJ MAN POP

Reseña del concierto de LOVE OF LESBIAN, EL COLUMPIO ASESINO, DJ MAN POP

Sábado 17 de noviembre, Pabellón Multiusos, Cáceres

      Love of Lesbian son grandes.  En sus conciertos ya no necesitan entregarse en cuerpo y alma para estremecer a su público, porque a su público le tiembla el corazón mucho antes de que suene el primer acorde. Aún así la entrega fue total en su primera visita a Cáceres en un concierto compartido con El Columpio Asesino y organizado por la Asociación Cultural Avuelapluma.

     Comenzaron los navarros. Cargados de guitarras y actitud para hacernos bailar toda la noche, dieron un repaso a los temas más intensos de sus últimos discos, sin olvidarse del explotado y efectivo “Toro”. Los galardonados con cinco Premios de la Música Independiente de este año (entre ellos mejor directo), vibraron en el escenario cacereño más que ningún alma en una fría cancha de baloncesto que no llegaba ni de lejos a la mitad de su aforo. La carencia de una figura de cantante líder la suple con creces la energía vocal de Álvaro Arizaleta desde esa batería que ametralla con una precisión pasmosa, pero sobre todo el aura de sensualidad con la que Cristina Martínez se estremece, acaricia y desgarra su Telecaster desde el centro de la escena y que a mí, personalmente, me dejó embobado en más de un tema. Sin embargo, su propuesta no acabó de cuajar del todo como en otras ocasiones, básicamente por dos razones: la excesiva reverberación del Pabellón Multiusos (inapropiado para un directo basado en un sonido atmosférico y que, salvo en las primeras filas, resultaba bastante opaco y difuso) y la impaciencia de los lesbianitas por ver sobre el escenario a su grupo favorito (el fanatismo es lo que tiene, ciega en todos los ámbitos, incluido el musical).

     En el intervalo entre los dos grupos, Dj Man Pop se encargó de amenizar el ambiente hasta que a las 00:30, con puntualidad kantiana, unas barras de luz roja en la oscuridad del escenario anunciaban el momento más esperado. “La noche eterna” abrió el telón como presagio de una noche intensa (2h y 15 min de concierto, veinticinco canciones) para deleite de los casi dos mil asistentes al recinto que corearon al unísono cada frase desde el principio.

     El recital tuvo tres partes bien diferenciadas por su cadencia. En la primera, la más larga, intercalaron los temas más redondos de su último disco, La noche eterna. Los días no vividos (“Belice”, “El hambre invisible”, “Los seres únicos”), con los clásicos más esperados (“Donde solíamos gritar”, “Segundo asalto”, “1999”) y con sorpresas como “La niña imantada”, “Los colores de una sombra” o la hermosísima “Domingo astromántico”, con la que nos pusieron los pelos de punta a más de uno. Hay que decir que no todas las sorpresas funcionaron (“Si salimos de esta”, uno de los temas más flojos de su último disco, no entró ni con calzador a pesar de hacer una oportunista y forzada referencia a la crisis económica), pero la evidencia es que, a día de hoy, su propuesta resulta una fórmula infalible gracias a un vasto repertorio en el que cuentan con muy pocas fisuras. A destacar también en esta parte el swing de “Pizzigatos” por ser la primera vez que la interpretan en directo, y sobre todo la grandiosa “Wio”, exquisito retrato de la incomunicación urbana y el insomnio radiofónico cuya atmósfera de misterio han sabido llevar muy bien al directo con Theremín incluido para la ocasión.

     La segunda parte fue una perfecta traca final de siete temas antes del bis con la que pusieron a saltar a todo el mundo durante más de media hora, desde la siempre efectiva “Las malas lenguas” hasta la divertidísima “Los toros en la Wii”, pasando por “Nadie por las calles”, uno de los mejores temas no solo de su último disco sino de todo su repertorio y que seguro se convertirá en un clásico de sus conciertos; “Me amo”, “Club de fan s de John Boy”, en la que Santi se abrazó una vez más al público hasta ser engullido por la masa; “Algunas plantas”, perla final de anteriores giras en las que se limitaban a darle al play marcándose una coreografía y que en esta ocasión la han rescatado para hacerla en vivo cambiando las risas por la locura colectiva; y “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”, con videoclip recién estrenado (en el que se han pasado de rosca con el LSD en la tortilla), fue el punto álgido de la noche con un memorable Balmes reinona de la pista, bailando (por decirlo de alguna manera) con una ristra de sujetadores colgando de su cuello.

     Tras los gritos entusiastas de la comunión final de ”Toros en la Wii” (“fantásticoooooo, parapaparaparapa”), el grupo catalán se despidió con intención manifiesta de volver para un último asalto, y es aquí donde creemos que el show no estuvo muy acertado. La tercera parte fue anunciada como el adelanto de un nuevo formato de conciertos para salas, quizás más intimista, un formato que no nos queremos perder y en el que seguro que vuelven a sacudirnos la fibra, pero que quizás estaba fuera de lugar para acabar este concierto, sobre todo después de la media hora anterior en el que habían dejado al público más que excitado. Tres canciones para un bis cargado de melancolía: “Brindemos por los días no vividos”, nos invitó Balmes al final de dicho tema logrando por última vez en el concierto esa conexión tan especial entre el grupo y su público. Le siguió “La parábola del tonto”, hermosa canción de su segundo disco en castellano, y como broche, la sobrevalorada “Oniria e Insomnia”, tedioso y soso tema que baja el nivel de su último disco y que, insistimos, no nos parece ni de lejos el más eficaz para cerrar un recital sobresaliente, sobre todo si para ello dejan de tocar el enorme “Incendios de nieve”, quizás la omisión que los presentes echaron más en falta.

     Finalizado el concierto quisimos recoger la impresión de algunos de los asistentes. “¡Me ha encantado! Aunque me ha faltado Incendios de nieve, mi favorita”, nos contaba Esther. Por su parte, Lucía quiso destacar las canciones inesperadas: “Soy muy fan de LOL, los he visto ya tres veces y me ha sorprendido mucho el repertorio. El final no me ha gustado, me ha parecido muy lento”. Otro fan nos comentaba entusiasmado: “¡Me llevo la baqueta del batería! Dos horas y cuarto de Love of Lesbian en estado puro, entregados al público como siempre. ¡Brindemos por los días no vividos!”.  Seguro que, como nos ocurrió a todos en algún momento, muchos escépticos se acercarían esa noche invitados por algún amigo fan y acabarían como el protagonista de John Boy (“…y ahora ya soy, y ahora ya, ya lo soy”).

     Gran concierto de un grupo grande que da siempre lo mejor de sí, un grupo que disfruta en el escenario con el entusiasmo de unos novatos, pero con el bagaje de los que saben de qué va esto. Un grupo que podría alcanzar la perfección absoluta en sus conciertos y el aplauso fácil tirando solamente de sus innumerables hits, pero que prefiere (además) buscar la chispa del asombro con su consiguiente riesgo. Y eso les hace aún más grandes. Un grupazo.

Crónica: Jose A. Perera

Fotos. Gemma Guerra.

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Soundgarden -king animal- 2012

Soundgarden “King animal”

Después de su reunión en 2011 y tras dieciséis  años sin lanzar álbum de estudio, Soundgarden reaparecen con King Animal.

Las expectativas eran muy altas, y el resultado, después de seis escuchas, todavía no sé si me gusta mucho o poco…

El disco empieza de forma atronadora con “Been away too long”, con un sonido contundente y algo más añejo, casi más cercano a discos como “Louder” o “Badmotorfinger”. Le sigue “Non-State Actor”, tema con riff vertiginoso y llamativo; seguidamente Irrumpe el tercer corte “By crooked steps”, de riff machacón y melodía lineal. Para mí este es uno de los temas más destacadas del cd.

A partir de este punto, el disco entra en una fase de composiciones densas, más cercana al “superunknown”. Temas como “A thousand days before” y “Blood on the valley floor” o “bones of birds” son esencialmente pesados, más en la línea depresiva-deprimente del grunge de los noventa, muy del estilo  de “feell on black days” o “mailman”.

El sexto y el séptimo tema “Bones of birds” y “Taree”, son claramente del estilo inconfundible del Cornell de la etapa que corresponde a su disco debut “Euphoria morning”. Ambos temas contienen estrofas de melodías rebuscadas y complejas.

El tema acústico  “Black Saturday”  en el que la voz principal aparece doblada en las estrofas, es una canción  poco acertado para mi gusto y “Halfway there”, mas en la onda Cornell, es un tema a medio tiempo de gran calidad compositiva.

Mark Sanz.

Track list

1. " Been Away Too Long " (Cornell, Shepherd) 3:36

2. "Non-State Actor" (Cornell, Shepherd, Thayil) 3:57

3. "By Crooked Steps" (Cameron, Shepherd, Thayil) 4:00

4."A Thousand Days Before" (Cornell, Thayil) 4:23

5."Blood on the Floor Valley" (Cornell, Thayil) 3:48

6."Bones of Birds" (Cornell) 4:22

7. "Taree" (Cornell, Shepherd) 3:38

8. "Attrition" (Shepherd) 2:52

9. "Black Saturday" (Cornell) 3:29

10. "Halfway There" (Cornell) 3:16

11."Worse Dreams" (Cornell) 4:53

12. "Eyelid's Mouth" (Cameron, Cornell) 4:39

13."Rowing" (Cornell, Shepherd) 5:08

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Skunk Anansie -Black Traffic- 2012

Skunk Anansie “Black Traffic”

Los londinenses Skunk Anansie, liderados por su extravagante cantante Deborah Dyer, lanzan su quinto álbum de estudio. Su portada ha sido realizada por Stuart Weston.

Los tres primeros temas; “I Will Break You”, “Sad Sad Sad”, “Spit You Out” (feat. Shaka Ponk) son realmente potentes, toques punk e incluso algo de techo, destacar que en el primer tema, Skin está realmente esplendida. A partir de este punto el álbum va perdiendo intensidad.

Le sigue la balada “I Hope You Get To Meet Your Hero”, tema muy emotivo y cargado de arreglos orquestales.

Es un disco de poca calidad compositiva y poco original en cuanto a composiciones, nadad destacable y que no aporta nada al panorama musical actual.

Tracklist de ‘Black traffic’

01. ‘I Will Break You’

02. ‘Sad Sad Sad’

03. ‘Spit You Out’ (feat. Shaka Ponk)

04. ‘I Hope You Get To Meet Your Hero’

05. ‘I Believed In You’

06. ‘Satisfied?’

07. ‘Our Summer Kills The Sun’

08. ‘Drowning’

09. ‘This Is Not A Game’

10. ‘Sticky Fingers In Your Honey’

11. ‘Diving Down’

Skunk anansie - Black traffic-

Skunk Anansie Londoners, led by its flamboyant singer Deborah Dyer, released their fifth studio album. Its cover was made by Stuart Weston.

The first three tracks, "I Will Break You", "Sad Sad Sad", "Spit You Out" (feat. Shaka Ponk) are really powerful, and even a little punk touches ceiling, noting that in the first issue, Skin is really splendid. From this point the album is fading.

Next comes the ballad "I Hope You Get To Meet Your Hero" very emotional topic and orchestral arrangements loaded.

It is a record of poor quality and unoriginal composition in terms of compositions, swim remarkable and adds nothing to the current music scene.

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Madness -Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da- (2012)

Madness -Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da- (2012)

Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da. Cuando ves el título del álbum por primera vez piensas: ¡uff, madre mía! Y después piensas: claro, son Madness, qué te vas a esperar.  Y ciertamente el contenido es espectacular, la calidad y la calidez del saber hacer bien las cosas, de esperar el tiempo suficiente para servir un plato exquisito…  El fuego lento, es lo que tiene.

Ska, reggae o Rock sinfónico son las premisas de este gran trabajo, tan extravagante en intenciones, como sencillo en sus canciones. Instrumentalmente hablando, este trabajo sobresale por su “buen gusto”, parece pertenecer a otra época en la que las cosas se hacían de otra manera. Por este aporte a la humanidad,  habría que otorgarles  el premio “Príncipe de Asturias” o el “Nobel de la paz” a los músicos que han hecho posible semejante obra de arte, aunque probablemente sería rechazado por estos irreverentes londinenses, o quizá  lo aceptarían para después arrojarlo al contenedor más cercano.

La portada ha sido diseñada por el artista Peter Blake, diseñador de la famosa portada del álbum de los Beatles  “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.

Destacar los temas: "Never Knew Your Name", "Leon”, "Circus Freaks", "Small World", "Death of a Rude Boy".

Mark Sanz.

Músicos:  

Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Track listing:

1- "My Girl 2" 2:51 (Barson)

2- "Never Knew Your Name" 3:28 (Barson)

3- "La Luna" 3:38 (Mcpherson/Foreman)

4- "How Can I Tell You?" 3:18 (Smyth)

5- "Kitchen Floor" 3:21 (N Woodgate/D Woodgate)

6- "Misery" 3:16 (Smyth)

7- "Leon" 4:48 (N Woodgate/ D Woodgate)

8- "Circus Freaks" 3:15 (Thompson/Barson)

9- "So Alive" 2:58 (Smyth)

10- "Small World" 3:46 (D Woodgate)

11- "Death of a Rude Boy" 3:50 (Smyth)

12- "Powder Blue (Bonus Track)" 3.47 (Mcpherson/Barson)

13- "Black and Blue (Bonus Track)" 3:01 (Barson)

14- "My Girl 2 Clive Langer and Charlie Andrew Mix (Bonus Track)" 3:01 (Barson)

Madness -oui, oui, si, si, ja, ja, da, da.

Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da. When you see the title of the album for the first time think, yikes, my mother! And then you think, of course, are Madness, what you will expect. And it certainly is spectacular content, quality and warmth of learning to do things, to wait long enough to serve a delicacy ... The heat is what you have.

Ska, reggae or Symphonic Rock are the premises of this great work, so extravagant in intentions, as a single in his songs. Instrumentally speaking, this work stands out for its "good taste", seems to belong to another era where things were done differently. For this contribution to humanity, we should give them the prize "Prince of Asturias" or "Nobel Peace Prize" to the musicians who have made such a work of art, but it would probably be rejected by these irreverent London, or perhaps accept and then throw it into the nearest container.

The cover was designed by artist Peter Blake, designer of the famous album cover of the Beatles' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ".

Highlighting the issues: "Never Knew Your Name", "Leon", "Circus Freaks," "Small World," "Death of a Rude Boy".

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Stone Sour -House of Gold & Bones Part 1- (2012)

Stone Sour   -House of Gold & Bones Part 1- (2012)

Hoy en día muy pocos grupos son capaces de crear la mezcla perfecta entre lo comercial y lo independiente, y más difícil aún si además  este proyecto conjuga melodía, potencia, tranquilidad y agresividad. Este disco es de esos que te enganchan rápidamente y te dejan la sensación de que su fecha de caducidad no será más pronto que tarde.

 Bajo la impecable producción de David Bottrill (productor canadiense de otras bandas exitosas como Muse, Dream Theater o Tool), Taylor ha grabado veinticuatro  temas que se publicarán en dos partes, “House of Gold & Bones Part 1” y “House of Gold & Bones Part 2” que saldrá  en abril de 2013.

El cd empieza con una solitaria guitarra machacona a la que seguidamente se le suma una bonita melodía vocal, poco a poco va entrando la batería y el bajo y cuando te das cuenta está terminando el tercer tema y no te has movido de tu posición. Los tres primeros cortes “Gone Sovereign”, “Absolute Zero”, “A Rumor Of Skin” van ligados como uno, de forma sencilla pero magistral, con una intensidad que no te permite despegarte del sillón. El siguiente tema  “the travelers” te permite respirar un poco, balada acústica rodeada de arreglos orquestales, violines sobre todo.

“Tired”, es para mí uno de los mejores temas del disco, guitarras cortantes, batería con pegada lineal, bien orquestada  y, por supuesto, rodeado de melodías preciosas, tanto de voces como de violines.

El siguiente tema “RU486” es probablemente el tema más agresivo del cd; la interpretación de Corey Taylor,  (también vocalista de Slipknot) es desgarradora, más cercana a su otra banda.

Destacar también la preciosa balada “Taciturn”, acústica prácticamente en su totalidad y acompañada de piano en la segunda parte. En este tema descubrimos la faceta más romántica de Corey Taylor, cantante que en este disco me ha sorprendido gratamente por su variedad interpretativa y su dominio en tan diferentes registros vocales.

Como curiosidad mencionar la salida del bajista Shawn Economaki, el cual fue reemplazado por Rachel Bolan (Skid Row).

Mark Sanz.

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the new raemon -Tinieblas, por fin- 2012

THE NEW RAEMON

“Tinieblas, por fin”

      The New Raemon comenzó a andar en 2008 por una senda sin destino, una de esas búsquedas en las que se tiene más claro lo que no se quiere hacer. Cuatro años y cuatro discos después, su instinto le ha guiado hasta una atalaya desde la que contempla, con perspectiva privilegiada, un bosque sombrío. Bendita fuente de inspiración: un tesoro para esos trovadores radicalmente honestos a los que una pizca de aburrimiento les indica el camino a no seguir.

     Se subió a esa torre con su anterior disco, “Libre asociación” (BCore Disc, 2011). Pregonado a los cuatro vientos como un disco oscuro y una vuelta al formato de banda eléctrica (sin alejarse del intimismo del cantautor), constituye un claro punto de partida para la creación de “Tinieblas, por fin” (Marxophone, 2012): una misma perspectiva, aunque no mismas visiones. Su nuevo trabajo es más dinámico, más orgánico, con la carne más viva; de pasajes más tétricos y a la vez más radiantes, más triste y a la vez más poderoso, más espiritual y a la vez más crudo. Más contrastes.

     Todo es más en “Tinieblas, por fin”: Más desde esa atalaya. Más de ese bosque. Más de noche, de madrugada, más insomnio voluntario. Más suyo. Más nuestro.

     No vamos a destacar ninguna joya, porque todas lo son. Treinta y cuatro minutos de dulce angustia. Nueve canciones, salpicaduras del subconsciente donde muestra sin pudor sus miserias (y las nuestras): El inquietante crescendo de Risas enlatadas (“Me echo a perder dentro de la boca del lobo”), el intenso trallazo de menos de dos minutos que da nombre al disco (“Con su pan se las coman y se las traguen al fin… “), la vergüenza de las tinieblas propias en la excitante La ofensa (“Superado por los cambios, / indicio de mi cobardía”), la explosión épica y glacial de Marathon Man (“A veces no soy suficiente para seguir / ni estar aquí para nadie”) o la falsa calma de la ambigua Grupo de danza epiléptica (“…y bailamos entre ataques de pánico escénico”).

     Una obra dramática cantada con una gran sonrisa, escrita con la entereza de “quien se sabe triunfador, de camino al matadero” (Marathon Man), y en la que encaja perfectamente un cuento recreado con apacible melancolía (Galatea), una sobria y lapidaria declaración de amor (Centinela), un cuadro donde se mezclan sexo y suciedad (Casa abandonada) o una estampa sobre los infortunios de la prisa cantada con una lentitud perturbadora (Devoción), con una hermosa segunda voz de María Rodes y que sirve para cerrar el disco. 

     Más miel en los labios en canciones que terminan antes de tiempo. Más de la batería de Víctor García, que más que percutir, late. Un cuerpo sonoro robusto, de lejanas guitarras reverberantes y con un Ramón Rodríguez de voz limpia, incisiva y cercana. Más Raemon. Más nosotros.

Jose A. Perera

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Placebo B3 ep (2012)

Placebo -B3- Ep (2012)

Pequeño “ep” pero intenso de los londinenses Placebo, el primer tema B3, es espeluznante, sencillo y con esa extrañeza que te paraliza durante todo el tema, la canción lleva un sinte corrosivo como pilar base. Es el primer single del ep y tiene un atmosférico videoclip muy acertado en cuanto a estética, el videoclip ha sido dirigido por  Eric Epstein.

El Segundo tema “I know to want to stop” de ritmo cortante y algo mas grunge que el resto también te deja buen sabor de boca, interesante e intenso, corto y conciso.

El tema “The Extra” mas melódico y tranquilo, de esencia algo mas pop. El cuarto tema  “I.K.W.Y.L” mas a lo “Sonic Youth” contiene ese toque experimental y un sonido mas alternativo, sencillo en cuanto a composición,  con estrofa penetrante y repetitiva que se rompe poco antes del final en un éxtasis guitarrero.

Para cerrar este aperitivo de “ep” nos dejan “Time is Money”, tema elegante, dulce y magistralmente interpretado por su vocalista Brian Molko.

Mark Sanz.

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Down IV Part I - The Purple - EP (2012)

 "Down IV Part I - The Purple EP"

            Ser una “Superbanda” y tener todos los ojos y los oídos clavados en tu trabajo no debe ser nada fácil y la presión debe ser increíble. Bien, pues esto a los muchachotes de Down se la suda.

            Todos esperábamos como agua de mayo el nuevo material de los de Nueva Orleans y nos sentimos algo decepcionados al saber que sería en forma de EP. Escuchando los argumentos que esgrimen para sacar solo seis temas pienso que su grado de honestidad y coraje es algo que hace demasiada falta en la industria. No se venden discos y eso es principalmente culpa de los precios desorbitados, bien, pues Down lanza un EP de seis temas autopróducido, grabado en el lúgubre estudio Nosferatu’s Lair del propio Phil Anselmo. Por lo tanto el coste será menor, aunque la distribución siga llevándola a cabo Roadrunner.
            Lo primero que noto al hacer la primera escucha es que la producción también se aleja bastante de los estándares del metal moderno, suena sucio, casi maquetero, suena auténtico y directo. Otra cosa que destaca, es que el nuevo bajista  Patrick Bruders de Crowbar ha sabido ocupar el lugar de Rex Brown perfectamente.

            El primer tema “Levitation” abre la veda de manera increíble, es un tema sucio y musculoso, épico en muchas partes con una instrumentación que me recuerda mucho a NOLA y donde se le da mucha importancia a las guitarras. La voz de Phil Anselmo hace enorme a la banda, aunque la mala vida y los excesos (los años tampoco pasan en balde) le hayan hecho perder un poco de fuelle.
           
            Seguimos con “Witchripper”, un tema que a los 5 segundos ya sabes que estás escuchando a Down. Suenan como unos Black Sabbath hipervitaminados con un Anselmo haciendo una gran labor. En ciertas partes veo la inevitable y eterna comparación con Pantera.
            Le sigue “Open Coffins” un tema con mas contenido, pesado y angustioso, marca de la casa, sin duda un gran tema, instrumentalmente hablando.
Es el turno de “The curse is a lie”, un tema de seis minutos donde Anselmo se explaya un poco mas y sus compañeros ponen toda la carne en el asador, riffs pesados y una progresión impecable que eclosiona con un gran solo, no bajan la guardia ni un solo segundo.
            Es el turno de “The work is Timeless”, un tema mas rápido de esos que deben funcionar a la perfección en directo.
En el trabajo de Pepper Keenan y Kirk Windstein  se deja ver toda esa experiencia, son un motor bien engrasado.

            Así y casi sin darnos cuenta llegamos al último tema del EP “Misfortune Teller” un tema con unas guitarras muy influenciadas  (de nuevo) por el gran Tommy Iommi, aquí Phil echa el resto y lo borda, demuestra que sigue siendo el mejor en lo suyo y que tiene su trono mas que ganado.
Las guitarras suenan impresionantes, bajo y batería con una pegada increíble. Apoteosis final.

            Como conclusión, el EP te deja con ganas de mas, pero en poco tiempo tendremos tres EP´s mas. Así que habrá que esperar a que salgan del pantano con mas material.
 No decepcionan en absoluto y exhiben su metal con esa chulería y esa libertad que les hace únicos.
Chapó por los muchachos del sur.

Jose Luis Ruido.

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Muse -the 2nd law- 2012

Muse “The 2nd law” 2012

“The 2nd law”, es un disco que te enamora prácticamente desde la primera escucha. Lo nuevo de Muse se mueve en su última línea conmovedora, melancólica y épica, más o menos como en su anterior disco “The Resistance”.

    Matt Bellamy está espectacular, falsetes desgarradores y una interpretación magistral. Las canciones siguen siendo profundamente románticas y con mucha carga emocional.

 Comienza con el más que épico “Supremacy”, tema tranquilo y pausado  que te va envolviendo en su universo lentamente, con un desgarrador  y elegante falsete en su estribillo que pone los pelos de punta.

Su segundo tema “Madness” puede recordarnos a los míticos “Queen” canción tranquila con una elaboración sencilla, voz y coros sobre una base de teclados y percusión.

En “Panic station”, “Survival” y “Follow me” echan más leña al fuego y la locomotora empieza a temblar, energía cinética controlada.  Resaltar la espectacular  interpretación vocal  y destacar que el tema “Survival” fue la canción oficial de los Juegos Olimpicos de Londres 2012.

Resaltar la preciosa semi-balada “Explorers”  y la emotiva “Big freeze”.  Como curiosidad decir que el bajista Chris Wolstenholme es la voz principal en dos canciones, “sabe me” y “liquid state”.

Los dos últimos cortes son más parecidos a Skrillex que a Muse, ambos lejos del rock sinfónico, más en la línea dubstep.

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Festival Youfest 2012

El pasado fin de semana el panorama más freak de la capital se reunía en el Matadero con un único objetivo; YouFest, el festival de la generación YouTube. Esta primera edición del festival surge de la colaboración de artistas de diferentes partes del mundo que crean y difunden su arte en la red, con una estética propia. Sin dejar a un lado el espíritu y la esencia del festival, la primera línea del cartel aumentó el público considerablemente, muchos fueron los que esperaban impacientes a grupos como Primal Scream, Vive la Fête, Underworld ó Battles.

Después de un viernes más que pasado por agua en un recinto donde los dos escenarios principales estaban descubiertos, pocos fueron los valientes que se atrevieron a llegar el sábado a primera hora.

Daler Mehndi y su bhangra pop hicieron bailar a un público que iba en aumento a las 18:30h. Conocido por el vídeoclip de su canción ‘’TunakTunak Tun’’ donde aparece con sus propios clones, este indio transmitió su vitalidad y energía acompañado por sus bailarines y unos visuales muy llamativos.

A las 19:30h fue el turno de los neoyorquinos Battles. Hora y media de concierto, una mezcla de sintes con la dosis perfecta de guitarra y bajo y un exceso de violencia a la batería donde no faltaron ‘’Afrocastle’’ y ‘’Atlas’’.

A quince minutos del comienzo de la gala YouFestera, que se hizo esperar algunos más, todos se aglomeraban impacientes por situarse en las primeras filas. Descartada cualquier previsión de lluvia el público seguía creciendo y cada vez eran más los que llegaban al festival.

Daler Mehndi y su ‘’Tunak Tunak Tun’’ fueron los encargados de abrir la gala, seguidos por

una Wendy Sulca que dejó un mal sabor de boca con una versión de ‘’Like a Virgin’’ de

Madonna cuando todos gritaban a ritmo de ‘’Cerveza’’ o ‘’La tetita’’. Muy agradecida

se despidió del público mandando besos desde la pasarela y repitiendo ‘’Os quiero

Madrid’’.

El tercer turno fue para Vazquez Sounds dónde Ángela deleitó con la versión ‘’Rolling in the  Deep'' de Adele. Los siguientes en salir al escenario fue la agrupación francesa Kaoma con ‘’On the Floor’’ de Jennifer López y Pitbull para dar paso a Shakiro que con un gran grupo de bailarinas y a golpe de caderas interpretó ‘’Suerte’’. 

En la siguiente canción ‘’Waka, waka’’ le acompañó Kaoma con imágenes de la selección española y el Mundial en las pantallas.

El Chombo,  aún habiendo actuado horas antes en el escenario de Mashups del mundo, volvió a salir en la gala con sus temas ‘’El Gato Volador’’ y ‘’Chacarrón Macarrón’’ al puro estilo del mismísimo Pitbull enfundado en una americana de lentejuelas doradas y gafas de sol. 

Zone en su propia nave espacial y vestido de astronauta en la gran pantalla mientras Shakiro 
interpretaba la canción. Tras ese viaje por el universo, aterrizó en el escenario con el traje aún 
puesto para saludar a todos sus seguidores.

La despedida comenzó con la actuación del coreano Sung Bong Choi al frente de una gran 
orquesta en la que dejó a todos maravillados por su increíble voz y sentimiento al cantar.

Le siguió Paul Potts, el tenor inglés ganador del concurso Britain’s Got Talent con un

precioso espectáculo en el que participaron dos bailarinas, interpretando ‘’Nessun

Dorma’’ y ‘’Con te Partiro’’. La noche acompañó además con una gran luna llena, que

hizo de esta actuación algo mágico. 

Se despidieron del público Los Manolos con un emotivo ‘’Amigos para siempre’’ en el que
contaron con la colaboración de todos los artistas anteriores y que dejó una bonita foto de
familia.

Una gala que duró hora y media, acompañada de unos visuales impresionantes y personalizados para cada artista, donde sonaron todo tipo de instrumentos y que mantuvo al público hipnotizado de principio a fin.

Tras un pequeño descanso y mientras en el otro escenario tocaba Neuman eran cada vez más mujeres las que intentaban acercarse todo lo posible a la primera fila del escenario principal. Era el turno de Rick Astley.

Un Rick Astley por el que parecen no haber pasado los años, que mantuvo su apodo de ‘’Sex Simbol’’ y que hizo volver a muchos a su adolescencia con temas como ‘’Together Forever’’ o ‘’Never Gonna GiveYou Up’’.

A las 23:30 el público seguía en sus posiciones, las mismas que en Rick. El festival terminaba su sesión ‘’diurna’’ y qué mejor que Underworld para ponerse a tono y continuar una noche electrónica en la Riviera. 
La banda inglesa lo dio todo en hora y media de actuación, con una energía envidiable que no hizo más que aumentar con los contoneos y movimientos de Karl Hyde. Interpretó temas como ‘’Push Up stairs’’ o Scribble e hizo alcanzar el éxtasis con ''Born Slippy'' y una increíble puesta en escena, con la que se llevó el premio al más entregado en el escenario.

Aglomeraciones a la salida y serios problemas para encontrar taxis, los que aún seguían con el subidón de Underworld, llegaron a la Riviera justo para ver a un Chimo Bayo que con traje y gafas luminosas hizo bailar al ritmo de ‘’La Tía Enriqueta’’ y ‘’Así me gusta a mí’’.

Sobre las 2:30 apareció el productor belga Netsky son un set live de drum and bass que duró una hora. Cambio de mesa y quedó preparado el escenario para Diplo, ante un público ansioso por verle. Set de hora y media cargado de electro house y dancehall pasando por hip-hop y que contó con la visita y los bailes de KeenanCahill en el escenario.

Sak Noel fue el encargado del cierre del festival los últimos 45 minutos en los que los artistas anteriores se encontraban entre el público bailando, la organización subió al escenario a celebrar el trabajo bien hecho y concluido y donde no faltó el extended mix del tema Loca People.

                                           Crónica: Pi González

Fotos: Youfest

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