Nuevo disco de Madness

El nuevo album de Madness "Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da" Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Nuevo disco de Lana del Rey.

La controvertida Lana lanza su esperadísimo disco debut en todo el mundo en abril de 2012.

Slash lanza su segundo disco en solitario.

El polifacético ex-guitarrista de los Guns n Roses presentará su segundo disco como Slash el 20 de mayo de 2012. El vocalista elegido ha sido Myles Kennedy.

Mark Lanegan presenta su nuevo disco "Blues funeral".

Presentará su disco en España en abril de 2012.

Nuevo disco de Steven Wilson y Mikael Akerfeldt.

Storm Corrosion es el nuevo proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Akerfeldt (Opeth). Estará disponible en Europa a partir de mayo de 2012.

Nuevo Superproyecto discográfico del ex-batería de Dream Theater

Intervienen: Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse.

miércoles, 11 de julio de 2012

Flying colors - Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse- (2012)


Flying colors
 [Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse]

Flying Colors está formado por el ex Dream Theater Mike Portnoy (batería, voces), Dave LaRue (bajo), Neal Morse (teclado, voces), Casey McPherson (voz principal, guitarras) y Steve Morse (guitarra principal).

El disco, de entrada, puede que no impresione demasiado, es necesario escucharlo tres veces como mínimo. El hecho de que sea un supergrupo tampoco confirma que sea un gran disco, el "tema" está en la composición de los "temas", que sean grandes canciones y no una mezcla de improvisaciones sin sentido de virtuosos músicos, si eres fan de Dream Theater puede que te decepcione un poco.
El disco abre con el tema "Blue Ocean", un tema a medio tiempo con grandes arreglos de voces pero que no deja entrever la  linea del disco en términos generales, le sigue "Shoulda Coulda Woulda" temazo progresivo con una melodia larga con falsete y pegadiza en una gran estrofa, tema potente, enérgico y directo con un riff a la altura de las circunstancias, es uno de los mejores temas del disco, "Kayla" tema a medio tiempo con melodía agradable, poco destacable.
 "The storm" es el cuarto tema, con preciosa subida de pre-estribillo, es una composición elegante y bien elaborada, es un tema a destacar en este trabajo, el solo de Steve es precioso, "Foreveer in a daze" con una estrofa mas "funk" y un estribillo mas "rock", es un tema interesante y llamativo, con un solo de slap del bajista Dave Larue, "Love is what I´m Waiting" tema algo mas "pop" pero no por eso menos bueno, en este disco tiene cabida y encuadra perfectamente.
La balada "Everything Changes" para mi, una de las mejores canciones del disco (sino la mejor) de estrofa pegadiza al máximo, con una melodía "universal" muy en la linea de grandes clásicos de los sesenta y un estribillo adornado con falsetes, el tema es nostálgico y entrañable, tiene una variante cantada por Neal Morse y un solo igual de bello que el tema en general. El siguiente tema  "Better Than Walking Away" también es una canción lenta, también muy acertada, aunque no tan grande como su antecesora.
 "All Falls Down" , este tema no es necesario en este trabajo, pero bueno, es muy cañero, muy virtuoso y muy potente. "Fool in My Heart" tema cantado por Mike Portnoy, sencillo pero efectivo, un tema lento con estilo mas cercano al "pop" o al "soul". En la variante canta Casey y en el estribillo Neal. "Fool in my heart" es mas jazzero, con una linea de bajo de gran calidad, el tema encaja en el disco aunque es algo mas flojo en cuanto a composición. El siguiente tema, "Infinite fire" cierra el disco como se merece, este tema es miucho mas progresivo que el resto, muy en la linea de Neal Morse, con un esplendido solo a medias entre los teclados de Neal y las guitarras de Steve y una parte final ralentizada cantada por Neal, eleva el tema a un puesto superior.
Flying colors tiene una elegante producción a cargo de Producido por Peter Collins y Bill Evans. 
Tanto los solos de Steve Morse como las voces de Casey McPherson son excelentes en todo el disco. 
composiciones interesantes, mezcla de estilos, grandes músicos y una portada preciosa!!, que mas se puede pedir??



Flying Colors – Flying Colors (Track listing)

01 : Blue Ocean (7:05)
02 : Shoulda Coulda Woulda (4:32)
03 : Kayla (5:20)
04 : The Storm (4:53)
05 : Forever in a Daze (3:56)
06 : Love is What I’m Waiting For (3:36)
07 : Everything Changes (6:55)
08 : Better Than Walking Away (4:57)
09 : All Falls Down (3:22)
10 : Fool in My Heart (3:48)
11 : Infinite Fire (12:02)




MarK SanZ
nota: 8,5

Storm Corrosion - Mikael Åkerfeldt and Steven Wilson (2012)


Storm Corrosion (mayo  de 2012)

Storm Corrosion es el proyecto musical realizado y producido por Mikael Åkerfeldt (Opeth) Steven Wilson (ex -Porcupine Tree) entre 2011 y 2012, ambos se han encargado de componer los seis temas que contiene el disco. En este proyecto Mikael y Steven se han encargado de las guitarras, voces y teclados, Gavin Harrison de la Batería.


El primer tema “Drag Ropes” (9:52) es tan mágico y enigmático como desconcertante, está muy bien elaborado, el  ambiente tétrico que crea está muy bien conseguido. El segundo tema “Storm Corrosion” va subiendo poco a poco de intensidad sin llegar en ningún momento a romper. El tema está dividido por la mitad con una especie de espiral extraña y artificial que te deja con la boca abierta, ya que en ese momento no sabes qué es lo que está pasando. El tercer tema “Hag” es como si fuesen dos temas en uno, muy tranquilo y ambiental, sin perder la onda del disco, pero algo mas simple que los otros. Hay un pequeño solo de batería con efecto lejano que rompe un poco el tema pero queda bien, este tema recuerda a la última etapa de Opeth.  “Happy” es un tema sencillo y básicamente acústico, es el más simple del disco. Se podría decir que es más bien la intro de “Lock Howl”, tema también acústico en su inicio, pero de estos que se van llenando de instrumentos poco a poco para acabar siendo una sinfonía progresiva. Y por ultimo, “Ljudet Innan” (10:20), tema casi instrumental en su totalidad, muy acertado para terminar un disco como este.


El disco es tan atmosférico como ambiental, de hecho a veces se pierde demasiado en lo ambiental, llegando a ser extraño y decadente y perdiendo un poco el rumbo. Algunas partes instrumentales envuelven al disco en demasiada rareza, tiene el estilo característico que ambos han adquirido en los cinco últimos años. Muy en la línea de “Insurgentes”, “Grace for drowning” de Steven y “Heritage” de Opeth.




MarK SanZ
Nota: 6

Slash -Apocalyptic Love- (2012)


Slash - Apocalyptic  Love

El nuevo disco del que fuera el famoso guitarrista de los Guns n´Roses , y su segundo en solitario como “Slash” saldrá a la venta el 22 de mayo. El vocalista elegido para este trabajo ha sido Myles Kennedy (The Mayfield Four, Alter Bridge…) que además de interpretarlo con muy buena nota, ha colaborado con la composición de los temas.  Sinceramente, Myles le viene como anillo al dedo a las canciones de Slash. Los demás integrantes de este proyecto han sido: el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Todd Kerns y el batería Brent Fitz. El disco ha sido producido por Eric Valentine (Queens of the Stone age o Good Charlotte).



 Apocalyptic love empieza con una energética declaración de intenciones, dejando claro que sigue siendo un referente  importante  en el mundo del  hard rock americano, con un sonido alto en nicotina y alquitrán muy en la línea de “Velvet Revolver”.

El disco consta de 15 cortes, dos temas mas en su edición europea, son composiciones sencillas, pero efectivas dentro del hard-rock.
Los tres primeros cortes “One last thrill”, “standing in the sun” y “you´re a liar” son rockeros potentes y energéticos, dejando claro el sonido y la contundencia del album. El primer single extraído de este disco es el tema “You´re a lie”, el cual tiene un “riff” adictivo al máximo, de esos de los que retumban en tu cabeza durante todo el día, es un tema bastante pegadizo. Temas como “Halo”, donde la melodía es atrayente y más cercana a “velvet revolver”  y  el tema “we will roam” con un estribillo increíblemente meloso y atractivo a la primera escucha. El tema “Anastacia” contiene una intro muy melódica/clásica,  mas típica de guitarristas como  Yngwie Malsmteen o Tony Macalpine que del propio Slash. Otro de los temas con un gran “fiff” es “Bad rain” y la preciosa balada “Far and away”.


En general el disco tiene un sonido limpio y cuidado, donde están bien definidas las rítmicas.
Los solos de Slash en este disco dan la impresión de no estar muy trabajados, de hecho en algunos momentos  parecen casi improvisados, ejecutados fielmente al estilo sucio-adicto al que ya nos tiene acostumbrados, muy afilados, muy crudos pero poco creativos.

Nota sobre 10: 6,5
Web del artista: http://slashonline.com/
Firma de la crítica: Mark Sanz

Lana del Rey -Born to die- (2012)


Lana del Rey  -Born to die-

La ecléctica y criticada Lana del Rey lanza su disco debut “Born to die”  en enero de 2012, un disco con una producción bastante conseguida, teniendo en cuenta que el estilo es una especie de pop-retro. El sonido del disco está bastante conseguido, producido por Justin Parker y lanzado por Interscope, podría encasillarse dentro del Indie pop.



El tema “Born to die” es el encargado de abrir el disco, un tema compuesto por Lana y Parker. Esto hace que Lana se gane un respeto por mi parte, a mi entender es un gran tema y dice mucho de ella. Destacar también “Blue Jeans” (Lana/Parker) con una excelente interpretación vocal y como no, “Video games”(Lana/Parker) que es uno de los mejores cortes del disco: melosa, cautivadora en cuanto a melodía se refiere y con un estribillo magistral.  Este tema fue utilizado en el spot “clásicos de la 2” que acompañado de imágenes de cine clásico, le venía como anillo al dedo. El videoclip de “Video games” fue dirigido y editado por ella misma.



Destacar también el tema “Lolita” con armonías de voces disonantes en el estribillo pero muy efectivas y precisas. Mencionar también las encandiladoras “Dark Pardise” y “Summertime sadness”, ambas más melosas y pegadizas pero importantes en el contexto de este trabajo.
Lana admite tener influencias tanto de Britney Spears como de Kurt Cabain. El disco “Born to die” tuvo un plan de marketing por todo lo alto, gracias a que el padre de Lana es el multimillonario Rob Grant.


MarK SanZ
Nota: 8,8

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