My dying bride - The manuscript -

My dying bride - The manuscript -

Apenas medio año después de lanzar su sobresaliente “A map of all failures”, los británicos My Dying Bride llegan con un nuevo EP, “The Manuscript”. Apenas 27 minutos de doom lento y épico, material resultante de las grabaciones del disco sacado el pasado año y que, ante la extensa longitud que hubiera supuesto, prefirieron dejar para el presente EP.Paris González
Nota:8,5/10

My Dying Bride, a estas alturas del partido, no van a descubrirnos nada. No van a cambiar radicalmente de estilo ni van a reinventarse. Tienen un estilo más que marcado en el ADN y lo saben hacer bien, así que, ¿por qué cambiar? El hecho de que las canciones fueran desechadas de la mezcla final de “A map of all failures” provoca que los cambios en el sonido de la banda sean pocos, así que los más gustosos del género o de la banda, disfrutarán y mucho.

Lo mejor del EP es, sin lugar a dudas, la voz de Aaron Stainthorpe que sabe moverse a las mil maravillas por los ritmos pesados y duraderos que nos traen los británicos. También hay que reseñar la labor de la sección rítmica, en la que tanto el bajo, cuando se hace notar, como la batería, rayan a una gran altura. El uso de los violines en ciertos temas le da al grupo de Halifax otra de las notas características, conformando una mezcla que suena más que bien.

El EP comienza con el tema que da título al disco, The Manuscript, que se inicia con unos acordes muy típicos de My Dying Bride. Los violines sonando de fondo, unas guitarras eternas y una batería lenta a más no poder. Los acordes guitarrísticos se van grabando en la mente del oyente, melódicos, a la par que duros y en la última sección del corte, los acordes en limpio dan paso al segundo tema.

Var gud over er continúa con la estela “doom”, con un comienzo con más dureza y rapidez que su predecesora. Un riff meteórico nos acompañará durante más de la mitad de la canción para, después, dar un cambio hacia la más oscura profundidad. Cabe destacar la labor de Lena Abé al bajo, que hace notar su instrumento en los momentos de mayor calma, cuando la voz de Aaron Stainthorpe se alza inconfundible.

Otra vez los violines vuelven a atraparnos junto a las líneas oscuras y desgarradoras de la sección rítmica con su pesadez que se hacen sentir por encima de las guitarras con A pale shroud of longing. La voz de Stainthorpe vuelve a hacerse notar por su calidad y singularidad. Para finalizar, un tema aún más lento y oscuro si cabe, Only tears to replace with her, en el que la voz hablada de Stainthorpe nos deja con la amargura típica de My Dying Bride.

Concluyendo, una obra corta que complementa a la perfección el álbum “A map of all failures” lanzado el pasado año y que deja con un buen sabor de boca a los seguidores del grupo que tendrán que esperar menos tiempo para que la banda saque algo nuevo al mercado. Pocas pegas se le puede poner al EP que sigue con la línea del último disco, del que puedes leer nuestra reseña aquí.

Temas:

1. The manuscript
2. Var gud over er
3. A pale shroud of longing
4. Only tears to replace her with

Web: www.mydyingbride.net

by Petrucci

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Bon Jovi -What about now- 2013

BON JOVI -What about now-

Este año Bon Jovi nos presentan su nuevo álbum y nos rinden visita en un único concierto en nuestro país el próximo 27 de Junio en Madrid habiendo agotado todo el aforo. Su nuevo disco pocas referencias tiene de su época más laureada al principio de su carrera. Bon Jovi se ha convertido en una banda de rock, que sigue dominando las melodías encantadoras, pero con un particular acercamiento al pop, tal y como se puede oir en este disco. Toni Marchante

Nota: 6,5/10

Me imagino que todos estaréis al corriente de los numerosos cruces de mensajes entre Jon Bon Jovi y Richie Sambora, que no hacen más que hacernos intuir que este será el último disco de la banda. Esta situación no es nueva. Las fricciones de estos dos personajes ya dieron al traste con la banda años atrás, volviendo fundamentalmente por razones económicas por mucho que se pronunciaran en que le habían encontrado de nuevo el gusto a tocar juntos, pero lo cierto es que el recelo por el poder de la banda dio en su día y ahora sucederá de nuevo, al traste con el grupo. De hecho, Richie Sambora no acompaña a Bon Jovi en la gira de presentación de este “What about now”, gira que la banda ha decidido realizar con precios anti-crisis para el público y con una actuación de larga duración, cosa que pone de manifiesto el respeto y la atención del grupo para con sus fans, muy de agradecer y donde más de uno debería de aprender o tomar ejemplo.

Hablando ya del disco. La banda de Jon (voz) , Richie (guitarras), Tico Torres (batería) y David Brian (teclados) de hoy, son un grupo simplemente de rock bastante orientado al pop. Ahora están más cerca de unos U2, Coldplay, etc… que de las bandas de hard-AOR a las que pertenecieron en los 80. Se percibe calidad en sus composiciones, pero ya no tiene aquella agresividad musical, Jon canta bien, pero no tiene ni la más mínima contundencia, su voz de ahora no es comparable con sus gritos en “Slippery when wet” o “New Jersey”, entre otras cosas, porque su actual música no invita a ello. Para este disco han contado en la producción con John Shanks, como viene siendo habitual últimamente, quien ha puesto la mano también en la composición en algunos cortes. Del bajo se ocupa Hugh McDonald como también viene siendo habitual.

El disco abre con su nuevo single “Because we can” un medio tiempo pegadizo con un estribillo fácil de aprender, muy resultón y de espíritu muy positivista. Una clara canción orientada a las radiofórmulas. Le sigue “I’m with you”, donde no han podido evitar que me recuerden a esos medios tiempos pastelosos pero bonitos de Green Day. Un medio tiempo donde las líneas vocales y los coros en el estribillo son el corazón de la canción. La continuación viene de la mano del tema homónimo al disco, otro medio tiempo típico del combo americano de ciertas reminiscencias a los U2 cuando se vuelven rockeros. “Amen” es una balada donde su principal atractivo es la orquestación y la guitarra que tratan de convertir el corte en algo introspectivo, resultando quizás algo pesado.

“That’s What the Water Made Me” es de los quizás más reconocibles de la banda, aunque el tratamiento de las guitarras puede que sea de lo más novedoso, pero posee cierto aire del “New Jersey”, aunque le falta su espíritu de energía y sentimiento.

“What’s Left of Me” es el típico acústico country que a Bon Jovi le gusta meter en sus trabajos, conteniendo el típico “Hey,Hey!” ya utilizado en “Lost Highway”, con uso de banjo, vemos el lado yanqui más personal de Jon. “Army on One” quizás es de los temas de los que me esperaba más, por la colaboración de Desmon Child y para mí ha sido una decepción. Un tema ultra pop , monótomo y digno del típico grupo de jovenzuelos que vuelven locas a las masas de adolescentes. “Thick as Thieves” es una balada de corte acústico que tiene cierto encanto, con bonitas orquestaciones y donde la emotividad de la guitarra de Sambora quizás sea de lo más destacable.

“Beautiful World” es una canción que me ha gustado bastante por su espontaneidad y sentido positivo, con un estribillo explosivo. De esas canciones que te pones conformes te levantas y te ayudan a afrontar el día. No entiendo por qué no se le ha dado el protagonismo que merece en este disco. En “Room at the End of the World” de nuevo, la sombra de U2 planea por su mente (vamos, que incluso parece al principio que se va arracar por el “With or without you”…).Un tema pop sin miramientos y muy distinto a lo que nos tienen acostumbrados.El disco cierra con “The fighter” otro tema acústico con algún arreglo orquestal y donde Sambora y Jon juegan con sus voces, quedando muy entrañable.

La edición digipack nos ofrecen cuatro temas adicionales como bonus comenzando con “These Two Hands” muy en la onda Coldplay. De hecho, si fuera de Coldplay sería un hit parade pero como lo interpreta Bon Jovi a estos se les exige más. Se trata de un buen tema muy ajustado al rock comercial de nuestro tiempo. “Not Running Anymore” y “Old Habits Die Hard” son dos monótonos y aburridos cortes con sabor americano, también muy fuera de su estilo y que claramente sobran .Los bonus cierran con la springtiniana “Every Road Leads Home to You”, un tema perteneciente al álbum “Aftermath of the Lowdown” de Richie Sambora en solitario y que él mismo canta, siendo una bonita forma de cerrar el álbum.

Como conclusión, el que tiene visos de ser el último disco de Bon Jovi como banda con Sambora no va a tener término medio. Los incondicionales de su primera época que no han sabido aceptar los discos tras su retorno con “Crush”, renegarán de él y dirán que tras “Keep the Faith” la banda murió para ellos. Incluso aquellos que lejos de resignarse a la música que han hecho en los últimos años y que han esperado pacientemente a una vuelta a su pasado más brillante se llevarán una grandísima decepción. Por otro lado, los que han aceptado en cierta medida la evolución de la banda, con la asunción de que no son ni serán lo que fueron, pero que todavía nos pueden dar algún puñado de buenas canciones, para estos, seguro que será un buen álbum.

Toni Marchante  fuente:http://www.metalsymphony.com/?p=13461

Temas:

1.Because We Can
2. I’m With You
3.What About Now
4. Pictures of You
5. Amen
6.That’s What the Water Made Me
7.What’s Left of Me
8.Army of One
9.Thick as Thieves
10.Beautiful World
11. Room at the End of the World
12. The Fighter
13.These Two Hands
14.Not Running Anymore
15.Old Habits Die Hard
16.Every Road Leads Home to You

Página web: http://www.bonjovi.com/es

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Alice In Chains – The Devil Put Dinosaurs Here

Pese a lo difícil de superar su excelente disco de regreso, aquel reconciliante Black Gives Way To Blue y otras cuestiones como la demanda a la banda por parte de la madre Layne Staley, una cosa ha quedado clara, y es que el espíritu luchador de la banda está fuera de toda duda desde largo tiempo atrás. El grupo ha superado la muerte de uno de los front-man más queridos de los noventa, el fantasma de la moda grunge y se ha reconciliado con sus fans en pleno siglo XXI. Esta reseña de The Devil Put Dinosaurs Here de Alice In Chains viene a confirmar lo que ya sospechábamos; es una reiteración de lo que ya escribí en previos adelantos: que Cantrell y los suyos están en plena forma.

No creo que os vaya a sorprender nada de lo que escuchéis. Somos nosotros. Pero es también algo realmente único. Tiene todos elementos de cualquier disco que hayamos sacado, es diferente a todos. Básicamente, es el siguiente capítulo en el libro de Alice In Chains, y va a ser uno grande. (Jerry Cantrell)

Alice In Chains han grabado una nueva entrega de la banda sonora de la soledad. Encontramos en forma de rock alternativo lo tortuoso de la conciencia, pesadillas y los injustos dolores de la pérdida. Doce nuevas canciones que jamás recomendaría para amenizar una fiesta. The Devil Put Dinosaurs Here es, como dice Cantrell, un nuevo capítulo en la carrera de Alice In Chains, un nuevo retrato de los aspectos más deprimentes del camino hacia el destino común de todos los mortales. Cualquiera dará por hecho que estos músicos abren las puertas a su más profundo interior cuando componen, pues en estas canciones se palpan los incómodos miedos de todo ser humano.

Dado que al grupo le acompaña la pérdida y algunos de sus componentes han circulado por las carreteras más oscuras del rock, nos creemos su música y empatizamos con ella. Llegan al interior del oyente gracias a muy pesadas guitarras, tempo lento y sus inconfundibles melodías vocales. Las voces de Cantrell -el principal vocalista- y Duvall se doblan en cada estrofa componiendo las armonías más originales del mal llamado grunge, y veinte años después, siguen sorprendiendo. Pecan también en este trabajo de repetir en algunas canciones sus patrones, haciendo que varias piezas suenan repetitivas y un tanto aburridas -"Pretty Done", muy parecida a "Hollow" y "Stone", y "The Devil Put Dinosours Here" junto con "Lab Monkey", un par de obstáculos en la escucha. Este hecho resta un par de puntos la calificación total del álbum que, por lo demás, supone una escucha tan placentera como el estilo del grupo permite.

Estamos ante un repertorio de doce piezas que ofrece tanto el lado más oscuro de la banda como el más noventero y melódico. Ya habíamos escuchado "Stone", que es uno de los temas más matadores del trabajo, así como "Hollow", otro gran ejemplo del potencial de Alice In Chains. Ésta última hubiera sonado mejor en un lugar más avanzado en la lista, pudiendo ser sustituida al inicio del disco por por "Breath On A Window", una de las que más me ha cautivado, o la que contiene el mejor riff del álbum, "Phantom Limb". Superado este trecho, la noventera "Voices", la tétrica "The Devil Put Dinosaurs Here", la pesada "Low Ceiling" o esa pieza ciertamente perturbadora llamada "Hung On A Hook" nos arrastran a la fuerza por un sendero pedregoso y desértico sin más compañía que la de nuestra mente.

Go then, if you don't feel right living in our home. Choking, eat your pride alone. ("Chocke")

Conceden un cierto descanso los que para mi son los mejores cortes, dos canciones más sensibles en los que puede que echemos de menos la tremenda voz de Layne: "Scalpel" y, sobre todo, "Choke". Culpables de que se les pudiera encasillar en el movimiento grunge por alguna razón mas destacable que el simple hecho de ser de Seattle, contienen acústicas fundidas en armonías vocales y melodías para pasear bajo la lluvia que sirven para que Cantrell despida el disco dejando las cosas claras: esto es lo que hay, y si no te gusta, vete.

8/10

No creo que hayan evolucionado tanto como le gusta afirmar al señor Cantrell. Estos son los Alice In Chains de siempre, quizás con algunas reminiscencias más áridas de las que nos tienen acostumbrados, pero para nada un gran paso evolutivo en su carrera. Se encuentran en un maduro estado creativo, pues The Devil Put Dinosaurs Here es un lanzamiento completo y de calidad que funciona tan bien que podría calificarlo incluso de inapropiado para tiempos oscuros como los que corren. No es un disco alegre, y cumple con su cometido. No lo considero un gran avance, pero sí un paso hacia adelante lógico y coherente con lo que ofrecieron en Black Gives Way To Blue y a un nivel de calidad similar. Siguen muy vivos y ofreciendo el rock alternativo más adulto, duro y descorazonador. A riesgo de mermar un buen estado de ánimo, he aquí una escucha con la que empatizar en momentos difíciles, para dejarse llevar en la oscuridad de tu rincón preferido, lejos de bullicio y estrés. Un gran trabajo.

Fecha de lanzamiento: 28/05/2013 Discográfica: Virgin Records  Tres canciones destacadas: “Stone”, “Phantom Limb”, “Choke”

Edgar Carrasquilla

Fuente: 

http://cucharasonica.com/2013/05/resena-de-the-devil-put-dinosaurs-here-de-alice-in-chains?utm_source=self&utm_medium=banner&utm_campaign=Destacados%2BHome

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Megadeth – Super Collider

No me esperaba esta decepción. Aun habiendo dudado de Mustaine a raíz de los adelantos colgados en la red, recordemos, una de cal y otra de arena, confiaba en Megadeth y el aval que supone su reciente currículo. El buen hacer de la banda desde su regreso con The System Has Failed, aun conTh1rt3en un escalón por debajo de sus predecesores, y la decente "Kingmaker" mantuvieron mis expectativas por encima del nivel del mar. En cambio, como comentaré en esta reseña de Super Collider, gran cantidad de escuchas de este nuevo álbum han hundido mis esperanzas de disfrutar otro buen disco en una fosa.

Hay algo en Super Collider que me ha inspirado buena cantidad de re-escuchas: el puro desconcierto ante su contenido. Imagino que algo parecido ocurrió en su día con el decepcionante Risk, y es que en algunos tramos es muy difícil reconocer a los Megadeth de siempre tras el telón. No sólo es la homónima "Super Collider" la que despunta como pieza mainstream disfuncional, no. Sus aires comerciales, paso lento y una melodía que para nada encaja en la voz de Mustaine se dan también en "Off The Edge". Temas como este último o "Beginning Of Sorrow" están exentos de toda esencia thrash. Olvidaos de veloces riffs , olvidaos de la agresividad y olvidaos de la mala hostia. Y por si la música no convence, tampoco depositéis esperanza en las letras. Entre temas juveniles y rimas un tanto humorísticas sobre esa base instrumental tan sencilla -hablando de quien hablamos-, más propia del estilo de bandas primerizas o de otra época, la escucha de Super Collider decepciona a la primera.

Hay cierto rastro de la complejidad y técnica de los mejores Megadeth en apenas dos cortes -resquicios, más bien-. Me han llegado a gustar "Dance In The Rain" por los increíbles fraseos de su parte final , y si acaso "Don't Turn Your Back On Me", con un potente riff que da imagen de ser una esporádica buena idea de Mustaine rellena de metal adolescente en su estribillo. Estas dos se añadan positivamente a la que en principio fue un adelanto prometedor, la inicial "Kingmaker". El resto de canciones se componen de algún decente riff, una decente melodía vocal de Mustaine o puntuales solos de guitarra del genial Chris Broderick. Gotas de agua en un mar demasiado dulce.

Tan variado es el disco que no encuentro por dónde cogerlo. Escuchar Super Colliderininterrumpidamente es, efectivamente, desconcertante. Uno de los temas más comerciales de Megadeth, vapuleado en su día por sus más metaleros fans -y que a mí, personalmente, me gusta bastante- es "Trust", aunque también, para esta comparación, nos sirve alguna pieza como "A Tout Le Monde". Cualquier ejemplo de esa cara sentimental y melódica de Megadeth me parece lejano a lo que es en este disco "Forget To Remember", una pieza de moderno metal melódico, prácticamente hard rock. Para mí, que tengo un abanico de gustos bastante extenso, no está mal, pero ni es lo que espero de Megadeth a estas alturas, ni me encaja en un álbum que contiene crudo heavy metal -"Built For War"-, retazos de thrash -"Kingmaker"-, aburridos cócteles de metal melódico -"Beginning Of Sorrow" o "The Blackest Crow"- e incluso una versión de Thin Lizzy -"Cold Sweat"- que para nada me ha convencido. Una exagerada cantidad de giros a la que el oyente no termina de acostumbrarse.

No suena mal si hablamos de aspectos estrictamente técnicos. Hay algo en la producción de Johnny K que recuerda a los inicios del género, con guitarras muy distorsionadas, sucias, y una base rítmica de David Ellefson y Shawn Drover poco cristalina. Como ejercicio retro y crudista, dándole un toque callejero y "macarra" al álbum, no está mal. Si las canciones estuvieran al nivel de seriedad y madurez que Megadeth han alcanzado en un pasado para nada lejano, hablaríamos de calidad, pero dado el nivel medio de las canciones, la producción no las hace brillar.

4/10

Cualquiera diría que Mustaine está volviendo a cometer errores del pasado. Estos giros estilísticos en todas direcciones y en ninguna en concreto, no se le dan bien. Tampoco hablamos de complejas y trabajadas composiciones, sino de todo lo contrario. Percibo estas piezas como grandes conjuntos de retales de mercadillo cosidos con hilos de colores elegidos al azar. Y las letras... ay, las letras. Un tipo como Mustaine, de 51 años, que ha escrito letras como las de "Holy Wars", nos entrega en su décimo cuarto álbum de estudio piezas como la siguiente:

You called down the thunder
Truly now there’s no way out
Nothing’s gonna stop me
Until then, better watch your back!
("Built for War")

Decepcionante y olvidable trabajo de Megadeth. Sinceramente, espero que no incluyan demasiados cortes en su repertorio para sus directos, donde en lo que a mí respecta, siempre han cumplido. En España estamos a punto de comprobar si en directo siguen dando la talla. Por Sudamérica pasarán más tarde.

¿Qué os ha parecido a vosotros este nuevo álbum de Megadeth? ¿Soy el único decepcionado?

Fecha de lanzamiento: 21/05/2013
Discográfica: Universal Music
Compra el disco: Amazon
Tres canciones destacadas: “Don't Turn Your Back On Me”, “Dance In The Rain”, “Kingsmaker”

Edgar Carrasquilla

Fuente: http://cucharasonica.com/2013/05/resena-de-super-collider

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