Nuevo disco de Madness

El nuevo album de Madness "Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da" Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Nuevo disco de Lana del Rey.

La controvertida Lana lanza su esperadísimo disco debut en todo el mundo en abril de 2012.

Slash lanza su segundo disco en solitario.

El polifacético ex-guitarrista de los Guns n Roses presentará su segundo disco como Slash el 20 de mayo de 2012. El vocalista elegido ha sido Myles Kennedy.

Mark Lanegan presenta su nuevo disco "Blues funeral".

Presentará su disco en España en abril de 2012.

Nuevo disco de Steven Wilson y Mikael Akerfeldt.

Storm Corrosion es el nuevo proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Akerfeldt (Opeth). Estará disponible en Europa a partir de mayo de 2012.

Nuevo Superproyecto discográfico del ex-batería de Dream Theater

Intervienen: Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Festival Europa Sur



Crónica Festival Europa Sur.

Festival Europa Sur
Plaza de San Jorge.


Europa Sur, Jueves, 20-09-12.

Tranquilidad y equilibrio en un primer día de la tercera edición del Festival Europa Sur en Cáceres. Un sosegado “Hombre percha” se encargó de inaugurar este entrañable festival. El grupo placentino acusó ser el primero con la mesura y armonía requerida. El toque  esperpéntico corrió a cargo de “Día X menos 60”, conjunto cacereño que aunó el mundo del cómic y la electrónica experimental. El esperado “Luis Brea” presentó su primer trabajo en solitario con ligero acompañamiento que cautivó a los presentes. Por último,  “Los increíbles alfalfadores” contaban con la ventaja de jugar en casa. Ska desenfadado y ritmos frenéticos acabaron en un frenesí de furor y exaltación de la diversión local.

Festival Europa Sur
Luis Brea.

Europa Sur, Viernes 21-09-12


Chloe Bird

La joven cacereña “ChloéBird” fue la encargada de iniciar la segunda jornada. Dulzura y fuerza vocal en sintonía perfecta. Dejó paso a “Burgim”, conjunto radicado también en Cáceres, con la experiencia de haber teloneado a Vetusta Morla, ofreció una actuación nítida y diáfana.

Festival Europa Sur
Chloe Bird.

Mucho

Desde Toledo nos llega esta nueva banda Banda de rock con un directo salvaje y alocado, se trata de una banda formada por Fausto Pérez, Miguel de Lucas y el batería Carlos Pinto, todos ellos ex-Sunday Drivers, junto a Martí Perarnau. Su cantante, Martí Perarnau, acabo auto-duchado por su propia cerveza en un final frenético y fuera de sí.

Festival Europa Sur
Martí Perarnau (Mucho)

Nacho Vegas

De repente la gente empezó a llenar la plaza y apareció el estático Nacho Vegas, en su línea habitual  melancólica-decadente.  Situado completamente a la izquierda del escenario y completamente serio nos ofrecieron un directo tranquilo y sin sobresaltos. Nacho Vegas se mantuvo inmóvil e impertérrito durante todo el concierto, prácticamente con los ojos cerrados cantó intercalando guitarra acústica y ukelele canciones como: El hombre que casi conoció a Michi Panero, Dry Martini, S.A., Cuando te canses de mi, La gran broma final, Perplejidad, Cosas que no hay que contar, Cómo hacer crac… Y recuperó una de sus canciones antiguas, “la Noche más larga del año”
A destacar la buena ejecución del músico Abraham Boba a los teclados.

Festival Europa Sur
Nacho Vegas.

The Soaked Lamb

Esta banda de Portugal nos sorprendió con un soul jazzero de tintes cabareteros, con una estética años veinte muy conseguida y una puesta en escena bien ambientada en dicha década. Los músicos de Soaked Lamb nos engalanaron la noche con un repertorio  de calidad y buen gusto, su tatuada cantante nos embelesó con un dominio soberbio de la voz y una afinación perfecta. Es una banda anacrónica y atemporal de gran calidad que nada tiene que ver con el pop.
A destacar su preciosa versión de “la llorona”

Festival Europa Sur
Marina, vocalísta de Soaked Lamb.

The New Raemon

Como si fuera una prueba final, a eso de la 1 de la noche nos acercamos a la primera fila para comprobar con un entusiasmo adolescente cómo expresa Ramón Rodríguez en directo las emociones que nos encandilan de los discos de The New Raemon. Y superó todas nuestras expectativas: Los hermosos tonos graves de su voz rociaron como un gas tóxico por la Plaza de San Jorge esa solemnidad adictiva de sus dos últimos discos, y la entonación perfecta de los tonos agudos fueron cuchillos para doblegarnos a su ceremonia. La banda sonó orgánica, calmada y segura a la par que palpitante y fresca. El sonido directo de sus canciones ensalzó la honestidad de una propuesta muy personal, difícil de encajar en un movimiento (una situación parecida a la de sus paisanos Standstill, a los que precisamente nos recordaron en más de una ocasión), pero muy bien entendida por esa gran minoría que vemos tan inevitable la oscuridad creciente de sus acordes y sus letras, como necesaria la belleza épica de sus melodías. “Lo bello y lo bestia de vivir…”, que abriría el concierto. Ni más ni menos. Bravo Ramón. Sobresaliente. Te guardamos la Matrícula de Honor para el siguiente (excusa perfecta para otra dosis).

Festival Europa Sur
Ramón Rodríguez

David Fonseca

Muy entregado al público, David Fonseca nos ofreció un gran directo, con fuerza y garra, su voz cálida y potente puede recordar a grandes voces, como si de un Crooner  clásico se tratase, pero dentro de una energética banda de rock. David tiene una presencia y una pose que llena el escenario.  Tocó su último disco prácticamente en su totalidad, fue un acierto para cerrar un viernes de festival.

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David Fonseca.


Europa Sur, Sábado 22-09-12


Hemingway Noise

“Hemingway Noise” inauguraba la tercera y última jornada del Festival Europa Sur. Rock local, personal de media vuelta y arrebatadamente horneado. Calentó las tablas para dejar paso al resto de grupos que conducirían la velada.

Festival Europa Sur
Hemingway Noise.

Francisco Nixon

A las 20:00 h del sábado subió al escenario, Francisco Nixon, proyecto en solitario del asturiano Francisco Fernández, cantante y compositor de bandas como Australian Blonde o La Costa Brava, y Ricardo Vicente, compañero de Fran en su anterior grupo. Ambos intercambiaron guitarras y micrófono, y nos deleitaron con canciones como: Nadia, Inditex, Erasmus Borrachas, Nôtre Dame, Reactor nº 4 y Adoro a las pijas de mi ciudad, entre otras. La mayor parte extraídas de los álbumes " Es perfecta" y " El perro es mío". Fue un concierto tranquilo y divertido, en el que se demostró una vez más la química especial que Fran consigue con su público, dibujando sonrisas entre los asistentes. Como broche final sonó "Treinta y Tres", hermosa canción de “La Costa Brava” y que según el propio Nixon, se encuentra entre sus favoritas.

Festival Europa Sur
Nixon.

Christina Rosenvinge

   Sobre las nueve y media del sábado pudimos disfrutar de la sibilina y frágil Christina Rosenvinge. Desde el principio nos supo encandilar con su susurrante voz y con unas notas que nos hacían fluir como pez en el agua. Esta vez vimos a una Christina acompañada de una chelista y un guitarra que supieron crear un ambiente de lo más íntimo, aunque no hubiera estado nada mal, poder haber escuchado este directo con la banda y con su queridísimo Charlie Bautista. Nos dejó ensimismados y con una sensación de desolación con temas como: “eclipse” y “tok tok”. Compaginó guitarra acústica y teclado según la canción. No tocó ningún tema en ingles, pocos de su época con los subterráneos y ninguno de su primera etapa con Alex. Pero el sabor de boca fue bueno, muy bueno y es que Christina es Christina.

Festival Europa Sur
Christina Rosenvinge.

D30

Los portugueses  D30 nos dejaron un rock-punk con mucha energía y con un toque ochentero, no tenían bajista y curiosamente la ausencia de bajistas fue un detalle de la noche a destacar.  La banda, que tiene cinco discos en el mercado, se presenta poderosa y con mucha confianza en el escenario.

Festival Europa Sur
D 30.

Murdering Tripping Blues

Otra gran banda portuguesa de rock alternativo con un punto garage que a mÍ personalmente me recordó en las formas pero no en el contenido a White Stripes. Los jovencísimos lisboetas tampoco tenían bajista en su formación, se componían de vocalista/guitarrista, teclista y baterista. Muy intensos y desgarrados en directo.

Festival Europa Sur
Murdering Tripping Blues.

Sidonie

Ver lo bien que se lo pasan en el escenario y el cariño que se transmiten entre ellos hace que te sientas como en una fiesta sorpresa por tu cumpleaños,  transmitiéndote  una alegría especial que te invade y que hace que no  puedas quitar la “sonrisa tonta” durante todo el concierto.
Los chicos de Barcelona arrancan motores como si de una Harley se tratase y se mantienen a 120 hasta el final, la energía y el buen rollo que nos aportaron fue, una vez más, de lo mejor del festival. Con ellos  tenemos el espectáculo asegurado, tanto musical como teatral,  temas como  “el incendio”,  “costa azul”, “la sombra”,  “fascinado”,  “nuestro baile del viernes” (tema en el que Marc y Jesús juegan a empujarse mientras cantan), “el bosque”, “un día más en la vida” (dejando el estribillo íntegramente al público) fueron parte del repertorio con el que nos deleitaron.
Mientras Axel se subía a una de las torres de sonido para hacer de improvisado funambulista, Marc , Jesús y el nuevo guitarrista, terminaron el espectáculo tocando una versión en formato acústico en mitad de la plaza y rodeados por un público entusiasmado y entregado a todas sus excentricidades.

Festival Europa Sur
Jesús, Axl y Marc (Sidonie)

The Poppers

Última banda para cerrar el festival, también portuguesa y también de rock salvaje y potente. Invitaron a tocar al cantante de D30 y formaron un buen pitote, El festival terminó con una subida de parte del público al escenario con muchas risas y muy buen rollo.
Buena aceptación de público y bandas de gran calidad, una plaza preciosa y un ambiente excepcional.

Festival Europa Sur
The Poppers.



Cronistas:  Gema Guerra, Diego Sánchez, Rosa Gordillo, Jose A. Perera, Isabel Murillo.
Fotos: Gema Guerra, Diego Sánchez y Jose A. Perera.



Festival Europa Sur
Final de la actuación en acústico de Sidonie


sábado, 8 de septiembre de 2012

LA HUERTA SONORA (Estudio de grabación)


LA HUERTA SONORA



A poco que te descuides, a través de las rendijas de las puertas o por los quicios de las ventanas o pegada a las suelas de los zapatos, se te cuela por la casa el perfume insoportable de la crisis y la desolación. Las páginas de los periódicos son epitafios de una época caduca y muerta, los canales de televisión son las trompetas de Jericó, las charlas de los bares son un canto al desánimo. No se habla de otra cosa. Todo huele a grisura y abatimiento. Ahí fuera huele mal y huele mucho. Y cuando huele a algo en demasía, escribió Cela, el éxito no consiste en oler más fuerte sino en oler distinto.  Esto es lo que uno pensó la otra noche al recalar en la inauguración del proyecto Huerta Sonora, un proyecto valiente y simpático, al cual bastará para describir su naturaleza distinta subrayar que nace en tiempos en los que no nacen proyectos.

La idea es bien sencilla. Sencilla e ingenua: por eso es brillante. Un músico extremeño –José Trejo-, acondiciona la casa de campo que sus padres poseen en Puebla de la Calzada para levantar en ella un estudio de grabación. “Dicho así parece cualquier cosa --nos confiesa el propio José Trejo-, pero lo que pretendemos es convertir el sitio en casa rural para artistas, un centro de creación y de retiro, un lugar donde el artista encuentre paz e inspiración y, por supuesto, la tecnología pertinente para dar cumplimiento a sus sueños”. Y el sueño, claro está, es la música. Hacer discos con un sonido auténtico y de calidad a unos precios asequibles, sin que para ello el músico se vea obligado a abandonar la región. “Por el contrario, lo que nos gustaría -asegura Trejo- es que Huerta Sonora carezca de límites territoriales, que músicos de otros lugares también acudan a grabar con nosotros”.


La presentación oficial de Huerta Sonora fue el viernes 31 de agosto. Nosotros llegamos a la finca hacia la caída de la tarde. Un cañaveral piloso y puntiagudo nos recibe en pie de guerra. Huele a tierra de labor y regadío. En el cielo hay rayones de nubes como dejadas al azar por un piloto principiante. Ha acudido mucha gente a la llamada. Milagro de las redes sociales. Apenas llegamos, nos atiende el propio José Trejo. Nervioso, ojos claros, sonrisa fácil, habla zancadilleándose las propias palabras. Todo el mundo le requiere y él, más músico que empresario, lucha por atender a todo el mundo a la vez y se las ingenia para enseñarnos las instalaciones a la par que nos pone al tanto de su proyecto.

En el trayecto hacia unas cervezas descubrimos que un pintor ha improvisado una exposición de óleos sobre las alambradas del jardín, un gigantesco luthier holandés afincado en Almoharín y de nombre Jasper Boerma (Aspe) ha montado una diminuta muestra de su trabajo como fabricante de guitarras, más allá la banda The Buzzos prepara sus instrumentos para la actuación que comenzará en breve.  Saludamos a los productores musicales Jorge Grimaldos y Pablo Tron que han acudido desde Madrid para ayudar con su experiencia a su amigo Trejo en la  parte técnica del estudio de grabación Huerta Sonora. “Hemos intentado rodearnos de los mejores -dice Trejo- porque este proyecto significa para mí la realización de un viejo sueño”. 

En medio del jardín, un escenario. Para la inauguración han contado con The Buzzos, un grupo de Quintana de la Serena que nos hace pasar un rato más que agradable. "El sábado más cercano a una luna llena de cada mes celebraremos una sesión de música en directo de diversos estilos. Estáis todos invitados" dice José Trejo, alias Estréss. La noche ha resultado magnífica. El proyecto nos gusta. Antes de marcharnos, estrechamos la mano de José Trejo y le felicitamos por la velada, pero sobre todo, por ese arrojo de poner en marcha un sueño justo cuando todos hablan del fin de la música, cuando la palabra que está en boca  de todos es piratería, ruina, desempleo y emigración.

Bajo la amplia noche sabemos que hay un campo que se muere de sed. Solo consiguen sobrevivir los árboles espinosos, las chumberas y las jaras. Al campo le falta color, aroma. En época de crisis solo florecen los proyectos espinosos, feos asuntos a los que solo preocupan las cuentas de resultados. Por eso nos gusta La Huerta Sonora. Florece en época de sequía, cuando más falta nos hace el color, el aroma. La música.





Florian Recio

Fotografía
Diego Cabezas Gallego

lunes, 3 de septiembre de 2012

Peachy Joke “The papas & the mamas” bmd música (2012)


Peachy Joke  “The papas & the mamas” bmd música (2012)

Se podría decir que la banda “Peachy Joke” es de otra épca, los 70 concretamente  y de otro lugar.  Su música te transporta al viejo y cálido sur de los Estados Unidos, a estados como el de Tenesse o Alabama durante la década de los setenta y el ambiente que recrean puede traer a la memoria añejas e intensas melodías de la “Creedence” o “Allman brothers”.  

El ep “The papas and the mamas” comienza con el tema homónimo, un tema alto en nicotina y alquitrán y con un sonido contundente y sólido con un matiz sureño muy marcado, como prácticamente el trabajo entero. El segundo tema “you showed me how to do” tiene un aroma que nos lleva al lejano oeste y una  intro en  la que nos deleitan  con un mano a mano entre el slide y la armónica. Su tercer tema “Octopus” nos deja un estribillo sublime en cuanto a melodía se refiere;  este tema, al igual que el resto, es prácticamente acústico, donde predomina la voz y las guitarras. El cuarto corte es “Beautiful lips”, tema en el cual nos sorprende un solo de hammond a lo “Doors” y para finalizar el ep, una versión más acústica si cabe del tema que abre este trabajo.

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