Nuevo disco de Madness

El nuevo album de Madness "Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da" Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Nuevo disco de Lana del Rey.

La controvertida Lana lanza su esperadísimo disco debut en todo el mundo en abril de 2012.

Slash lanza su segundo disco en solitario.

El polifacético ex-guitarrista de los Guns n Roses presentará su segundo disco como Slash el 20 de mayo de 2012. El vocalista elegido ha sido Myles Kennedy.

Mark Lanegan presenta su nuevo disco "Blues funeral".

Presentará su disco en España en abril de 2012.

Nuevo disco de Steven Wilson y Mikael Akerfeldt.

Storm Corrosion es el nuevo proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Akerfeldt (Opeth). Estará disponible en Europa a partir de mayo de 2012.

Nuevo Superproyecto discográfico del ex-batería de Dream Theater

Intervienen: Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse.

martes, 27 de noviembre de 2012

AEROSMITH – Music From Another Dimension! [2012]


AEROSMITH – Music From Another Dimension!  [2012]



Más de una decada para Aerosmith sin editar material original propio es mucho tiempo y las espectativas suben como la espuma tras este lapsus temporal. ¿Habrá merecido la pena la espera?

Bajo esta premisa o coartada es difícil sacar una conclusión definitiva y convincente para el lector y sobre todo para el seguidor de la banda. Pero tras escuchar el cd nos ponemos manos a la obra. Nos encontramos para abrir el corte “luv xxx” con pequeña intro locutada misteriosamente tal película de ciencia ficción y acorde con la portada. Tema híper comercial y directo ayudado a los coros Steve Tyler por Julian Lennon idoneo para abrir con buen pie con ritmo marcado y estrofa y estribillos marca de la casa.

Le sigue “Oh Yeah” tema escrito al completo por Mr. Perry y se nota, con protagonismo de riff de guitarra machacón pero delicioso típico de un Rock sin complicaciones pero con unos coros femeninos más que destacables y protagonistas dando el toque soul junto con un Tyler al nivel como siempre con Aerosmith.

Semi rapeado empieza “Beautiful” canción co escrita con Marti Frederiksen junto a Aerosmith contrastando la estrofa pausada y semi rapeada (como apuntaba) con el estribillo muy melódico y continuo..

Las guitarras acústicas se adueñan del corte “Tell  Me” en un medio tiempo con cadencias poco comerciales pero llamativas rompiendo la linealidad del cd. A destacar el solo lento de Perry relativamente sencillo pero logrado e inspirado.

En sexto lugar está “Legendary Child” uno de los temas estrella del LP y acertadamente como single siendo de lo más representativo de la producción al completo. Tema perfectamente facturado de principio a fin, excitante y con estribillo adictivo con un Joe Perry marcando riff continuo de la escuela Blues sutilmente endurecido par convertirlo en un gran tema de Rock N Roll.

Balada para las listas en el corte numero 7 “What Could Have Been Love” para seguir con “Street Jesus” tema rápido aunque con inicio pausado y contundente, roto por alteración de velocidad cual vinilo detenido con los dedos para seguir en ritmo continuo acelerado en un  rock and roll excitante firmado por Whitford y Tyler pero excesivamente largo y redundante si no fuera por el final recordándonos en los coros de Tyler al magistral “Pump”.

Carrie Underwood acompaña en las voces a Steven Tyler en “Can’t Stop Loving You” con reminiscencias “Get a Grip” pasado por el filtro Country.

Los golpes de batería de Kramer abren “Lover Alot” presagio de una canción de ritmo endiablado y sección rítmica destacable Hamilton / Kramer y single extraído también  de la producción.

Diane Warren crea para Aerosmith otro de los lentos del disco “We All Fall Down” tema melancólico y de sentimiento con el piano dibujando las armonías vocales de Steven para ir subiendo en intensidad metiendo partes de guitarra y marcando ritmo.

Tras apertura de órgano entra el corte “Something” con la socarrona voz en este caso de Perry creador del tema, en un Blues Rock macerado con el licor más rancio y setentero pero vacilón.

Cerramos esta producción “Music From Another Dimension!” en su unidad principal de casi 70 minutos con otra balada a modo de despedida “Another Last Goodbye”.

El cd bonus contiene otros 3 temas “Up On the Mountain” con la voz principal de Tom Hamilton de registro menos virtuoso pero efectivo. “Oasis In The Night” de nuevo con Perry cantando y con guitarras acústicas en un medio tiempo con  predominio del slide. “The sunny Side Of Love” cierra la tanda de bonus en un corte optimista y brillante.



El dvd adjunto contiene temas en directo y entrevistas a los componentes de Aerosmith.

En definitiva un LP que tras tantos años de espera no creo decepcione a los seguidores de la banda a los cuales convencieron sus discos de los 90 y al nivel de un regreso esperado en este su segundo cd de material propio en el siglo XXI con casi 40 años de trayectoria, con discos mejores, peores pero siempre con un sello de identidad  personal y prácticamente infalible Aerosmith.

[8/10]

Pedro Barroso

Aerosmith – Legendary Child

jueves, 22 de noviembre de 2012

Concierto LOVE OF LESBIAN, EL COLUMPIO ASESINO, DJ MAN POP


Reseña del concierto de LOVE OF LESBIAN, EL COLUMPIO ASESINO, DJ MAN POP
Sábado 17 de noviembre, Pabellón Multiusos, Cáceres

      Love of Lesbian son grandes.  En sus conciertos ya no necesitan entregarse en cuerpo y alma para estremecer a su público, porque a su público le tiembla el corazón mucho antes de que suene el primer acorde. Aún así la entrega fue total en su primera visita a Cáceres en un concierto compartido con El Columpio Asesino y organizado por la Asociación Cultural Avuelapluma.

     Comenzaron los navarros. Cargados de guitarras y actitud para hacernos bailar toda la noche, dieron un repaso a los temas más intensos de sus últimos discos, sin olvidarse del explotado y efectivo “Toro”. Los galardonados con cinco Premios de la Música Independiente de este año (entre ellos mejor directo), vibraron en el escenario cacereño más que ningún alma en una fría cancha de baloncesto que no llegaba ni de lejos a la mitad de su aforo. La carencia de una figura de cantante líder la suple con creces la energía vocal de Álvaro Arizaleta desde esa batería que ametralla con una precisión pasmosa, pero sobre todo el aura de sensualidad con la que Cristina Martínez se estremece, acaricia y desgarra su Telecaster desde el centro de la escena y que a mí, personalmente, me dejó embobado en más de un tema. Sin embargo, su propuesta no acabó de cuajar del todo como en otras ocasiones, básicamente por dos razones: la excesiva reverberación del Pabellón Multiusos (inapropiado para un directo basado en un sonido atmosférico y que, salvo en las primeras filas, resultaba bastante opaco y difuso) y la impaciencia de los lesbianitas por ver sobre el escenario a su grupo favorito (el fanatismo es lo que tiene, ciega en todos los ámbitos, incluido el musical).


     En el intervalo entre los dos grupos, Dj Man Pop se encargó de amenizar el ambiente hasta que a las 00:30, con puntualidad kantiana, unas barras de luz roja en la oscuridad del escenario anunciaban el momento más esperado. “La noche eterna” abrió el telón como presagio de una noche intensa (2h y 15 min de concierto, veinticinco canciones) para deleite de los casi dos mil asistentes al recinto que corearon al unísono cada frase desde el principio.

     El recital tuvo tres partes bien diferenciadas por su cadencia. En la primera, la más larga, intercalaron los temas más redondos de su último disco, La noche eterna. Los días no vividos (“Belice”, “El hambre invisible”, “Los seres únicos”), con los clásicos más esperados (“Donde solíamos gritar”, “Segundo asalto”, “1999”) y con sorpresas como “La niña imantada”, “Los colores de una sombra” o la hermosísima “Domingo astromántico”, con la que nos pusieron los pelos de punta a más de uno. Hay que decir que no todas las sorpresas funcionaron (“Si salimos de esta”, uno de los temas más flojos de su último disco, no entró ni con calzador a pesar de hacer una oportunista y forzada referencia a la crisis económica), pero la evidencia es que, a día de hoy, su propuesta resulta una fórmula infalible gracias a un vasto repertorio en el que cuentan con muy pocas fisuras. A destacar también en esta parte el swing de “Pizzigatos” por ser la primera vez que la interpretan en directo, y sobre todo la grandiosa “Wio”, exquisito retrato de la incomunicación urbana y el insomnio radiofónico cuya atmósfera de misterio han sabido llevar muy bien al directo con Theremín incluido para la ocasión.

     La segunda parte fue una perfecta traca final de siete temas antes del bis con la que pusieron a saltar a todo el mundo durante más de media hora, desde la siempre efectiva “Las malas lenguas” hasta la divertidísima “Los toros en la Wii”, pasando por “Nadie por las calles”, uno de los mejores temas no solo de su último disco sino de todo su repertorio y que seguro se convertirá en un clásico de sus conciertos; “Me amo”, “Club de fan s de John Boy”, en la que Santi se abrazó una vez más al público hasta ser engullido por la masa; “Algunas plantas”, perla final de anteriores giras en las que se limitaban a darle al play marcándose una coreografía y que en esta ocasión la han rescatado para hacerla en vivo cambiando las risas por la locura colectiva; y “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”, con videoclip recién estrenado (en el que se han pasado de rosca con el LSD en la tortilla), fue el punto álgido de la noche con un memorable Balmes reinona de la pista, bailando (por decirlo de alguna manera) con una ristra de sujetadores colgando de su cuello.
     Tras los gritos entusiastas de la comunión final de ”Toros en la Wii” (“fantásticoooooo, parapaparaparapa”), el grupo catalán se despidió con intención manifiesta de volver para un último asalto, y es aquí donde creemos que el show no estuvo muy acertado. La tercera parte fue anunciada como el adelanto de un nuevo formato de conciertos para salas, quizás más intimista, un formato que no nos queremos perder y en el que seguro que vuelven a sacudirnos la fibra, pero que quizás estaba fuera de lugar para acabar este concierto, sobre todo después de la media hora anterior en el que habían dejado al público más que excitado. Tres canciones para un bis cargado de melancolía: “Brindemos por los días no vividos”, nos invitó Balmes al final de dicho tema logrando por última vez en el concierto esa conexión tan especial entre el grupo y su público. Le siguió “La parábola del tonto”, hermosa canción de su segundo disco en castellano, y como broche, la sobrevalorada “Oniria e Insomnia”, tedioso y soso tema que baja el nivel de su último disco y que, insistimos, no nos parece ni de lejos el más eficaz para cerrar un recital sobresaliente, sobre todo si para ello dejan de tocar el enorme “Incendios de nieve”, quizás la omisión que los presentes echaron más en falta.


     Finalizado el concierto quisimos recoger la impresión de algunos de los asistentes. “¡Me ha encantado! Aunque me ha faltado Incendios de nieve, mi favorita”, nos contaba Esther. Por su parte, Lucía quiso destacar las canciones inesperadas: “Soy muy fan de LOL, los he visto ya tres veces y me ha sorprendido mucho el repertorio. El final no me ha gustado, me ha parecido muy lento”. Otro fan nos comentaba entusiasmado: “¡Me llevo la baqueta del batería! Dos horas y cuarto de Love of Lesbian en estado puro, entregados al público como siempre. ¡Brindemos por los días no vividos!”.  Seguro que, como nos ocurrió a todos en algún momento, muchos escépticos se acercarían esa noche invitados por algún amigo fan y acabarían como el protagonista de John Boy (“…y ahora ya soy, y ahora ya, ya lo soy”).
     Gran concierto de un grupo grande que da siempre lo mejor de sí, un grupo que disfruta en el escenario con el entusiasmo de unos novatos, pero con el bagaje de los que saben de qué va esto. Un grupo que podría alcanzar la perfección absoluta en sus conciertos y el aplauso fácil tirando solamente de sus innumerables hits, pero que prefiere (además) buscar la chispa del asombro con su consiguiente riesgo. Y eso les hace aún más grandes. Un grupazo.



















Crónica: Jose A. Perera
Fotos. Gemma Guerra.





martes, 13 de noviembre de 2012

Soundgarden -king animal- 2012


Soundgarden “King animal”

Después de su reunión en 2011 y tras dieciséis  años sin lanzar álbum de estudio, Soundgarden reaparecen con King Animal.
Las expectativas eran muy altas, y el resultado, después de seis escuchas, todavía no sé si me gusta mucho o poco…


El disco empieza de forma atronadora con “Been away too long”, con un sonido contundente y algo más añejo, casi más cercano a discos como “Louder” o “Badmotorfinger”. Le sigue “Non-State Actor”, tema con riff vertiginoso y llamativo; seguidamente Irrumpe el tercer corte “By crooked steps”, de riff machacón y melodía lineal. Para mí este es uno de los temas más destacadas del cd.

A partir de este punto, el disco entra en una fase de composiciones densas, más cercana al “superunknown”. Temas como “A thousand days before” y “Blood on the valley floor” o “bones of birds” son esencialmente pesados, más en la línea depresiva-deprimente del grunge de los noventa, muy del estilo  de “feell on black days” o “mailman”.


El sexto y el séptimo tema “Bones of birds” y “Taree”, son claramente del estilo inconfundible del Cornell de la etapa que corresponde a su disco debut “Euphoria morning”. Ambos temas contienen estrofas de melodías rebuscadas y complejas.

El tema acústico  “Black Saturday”  en el que la voz principal aparece doblada en las estrofas, es una canción  poco acertado para mi gusto y “Halfway there”, mas en la onda Cornell, es un tema a medio tiempo de gran calidad compositiva.


Mark Sanz.





Track list


1. " Been Away Too Long " (Cornell, Shepherd) 3:36

2. "Non-State Actor" (Cornell, Shepherd, Thayil) 3:57

3. "By Crooked Steps" (Cameron, Shepherd, Thayil) 4:00

4."A Thousand Days Before" (Cornell, Thayil) 4:23

5."Blood on the Floor Valley" (Cornell, Thayil) 3:48

6."Bones of Birds" (Cornell) 4:22

7. "Taree" (Cornell, Shepherd) 3:38

8. "Attrition" (Shepherd) 2:52

9. "Black Saturday" (Cornell) 3:29

10. "Halfway There" (Cornell) 3:16

11."Worse Dreams" (Cornell) 4:53

12. "Eyelid's Mouth" (Cameron, Cornell) 4:39

13."Rowing" (Cornell, Shepherd) 5:08

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viernes, 9 de noviembre de 2012

Skunk Anansie -Black Traffic- 2012




Skunk Anansie “Black Traffic”


Los londinenses Skunk Anansie, liderados por su extravagante cantante Deborah Dyer, lanzan su quinto álbum de estudio. Su portada ha sido realizada por Stuart Weston.
Los tres primeros temas; “I Will Break You”, “Sad Sad Sad”, “Spit You Out” (feat. Shaka Ponk) son realmente potentes, toques punk e incluso algo de techo, destacar que en el primer tema, Skin está realmente esplendida. A partir de este punto el álbum va perdiendo intensidad.
Le sigue la balada “I Hope You Get To Meet Your Hero”, tema muy emotivo y cargado de arreglos orquestales.
Es un disco de poca calidad compositiva y poco original en cuanto a composiciones, nadad destacable y que no aporta nada al panorama musical actual.



Tracklist de ‘Black traffic’

01. ‘I Will Break You’
02. ‘Sad Sad Sad’
03. ‘Spit You Out’ (feat. Shaka Ponk)
04. ‘I Hope You Get To Meet Your Hero’
05. ‘I Believed In You’
06. ‘Satisfied?’
07. ‘Our Summer Kills The Sun’
08. ‘Drowning’
09. ‘This Is Not A Game’
10. ‘Sticky Fingers In Your Honey’
11. ‘Diving Down’


Skunk anansie - Black traffic-


Skunk Anansie Londoners, led by its flamboyant singer Deborah Dyer, released their fifth studio album. Its cover was made by Stuart Weston.
The first three tracks, "I Will Break You", "Sad Sad Sad", "Spit You Out" (feat. Shaka Ponk) are really powerful, and even a little punk touches ceiling, noting that in the first issue, Skin is really splendid. From this point the album is fading.
Next comes the ballad "I Hope You Get To Meet Your Hero" very emotional topic and orchestral arrangements loaded.
It is a record of poor quality and unoriginal composition in terms of compositions, swim remarkable and adds nothing to the current music scene.

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