Nuevo disco de Madness

El nuevo album de Madness "Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da" Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Nuevo disco de Lana del Rey.

La controvertida Lana lanza su esperadísimo disco debut en todo el mundo en abril de 2012.

Slash lanza su segundo disco en solitario.

El polifacético ex-guitarrista de los Guns n Roses presentará su segundo disco como Slash el 20 de mayo de 2012. El vocalista elegido ha sido Myles Kennedy.

Mark Lanegan presenta su nuevo disco "Blues funeral".

Presentará su disco en España en abril de 2012.

Nuevo disco de Steven Wilson y Mikael Akerfeldt.

Storm Corrosion es el nuevo proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) y Mikael Akerfeldt (Opeth). Estará disponible en Europa a partir de mayo de 2012.

Nuevo Superproyecto discográfico del ex-batería de Dream Theater

Intervienen: Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse.

lunes, 29 de octubre de 2012

Madness -Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da- (2012)


Madness -Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da- (2012)


Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da. Cuando ves el título del álbum por primera vez piensas: ¡uff, madre mía! Y después piensas: claro, son Madness, qué te vas a esperar.  Y ciertamente el contenido es espectacular, la calidad y la calidez del saber hacer bien las cosas, de esperar el tiempo suficiente para servir un plato exquisito…  El fuego lento, es lo que tiene.

Ska, reggae o Rock sinfónico son las premisas de este gran trabajo, tan extravagante en intenciones, como sencillo en sus canciones. Instrumentalmente hablando, este trabajo sobresale por su “buen gusto”, parece pertenecer a otra época en la que las cosas se hacían de otra manera. Por este aporte a la humanidad,  habría que otorgarles  el premio “Príncipe de Asturias” o el “Nobel de la paz” a los músicos que han hecho posible semejante obra de arte, aunque probablemente sería rechazado por estos irreverentes londinenses, o quizá  lo aceptarían para después arrojarlo al contenedor más cercano.

La portada ha sido diseñada por el artista Peter Blake, diseñador de la famosa portada del álbum de los Beatles  “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”.

Destacar los temas: "Never Knew Your Name", "Leon”, "Circus Freaks", "Small World", "Death of a Rude Boy".

Mark Sanz.


Músicos:  
Chris Foreman, Mike Barson, Lee Thompson, Chas Smash, Graham "Suggs" McPherson, Daniel Woodgate, Graham Bush.

Track listing:

1- "My Girl 2" 2:51 (Barson)
2- "Never Knew Your Name" 3:28 (Barson)
3- "La Luna" 3:38 (Mcpherson/Foreman)
4- "How Can I Tell You?" 3:18 (Smyth)
5- "Kitchen Floor" 3:21 (N Woodgate/D Woodgate)
6- "Misery" 3:16 (Smyth)
7- "Leon" 4:48 (N Woodgate/ D Woodgate)
8- "Circus Freaks" 3:15 (Thompson/Barson)
9- "So Alive" 2:58 (Smyth)
10- "Small World" 3:46 (D Woodgate)
11- "Death of a Rude Boy" 3:50 (Smyth)
12- "Powder Blue (Bonus Track)" 3.47 (Mcpherson/Barson)
13- "Black and Blue (Bonus Track)" 3:01 (Barson)
14- "My Girl 2 Clive Langer and Charlie Andrew Mix (Bonus Track)" 3:01 (Barson)



Madness -oui, oui, si, si, ja, ja, da, da.



Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da. When you see the title of the album for the first time think, yikes, my mother! And then you think, of course, are Madness, what you will expect. And it certainly is spectacular content, quality and warmth of learning to do things, to wait long enough to serve a delicacy ... The heat is what you have.

Ska, reggae or Symphonic Rock are the premises of this great work, so extravagant in intentions, as a single in his songs. Instrumentally speaking, this work stands out for its "good taste", seems to belong to another era where things were done differently. For this contribution to humanity, we should give them the prize "Prince of Asturias" or "Nobel Peace Prize" to the musicians who have made such a work of art, but it would probably be rejected by these irreverent London, or perhaps accept and then throw it into the nearest container.

The cover was designed by artist Peter Blake, designer of the famous album cover of the Beatles' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ".

Highlighting the issues: "Never Knew Your Name", "Leon", "Circus Freaks," "Small World," "Death of a Rude Boy".

domingo, 28 de octubre de 2012

Stone Sour -House of Gold & Bones Part 1- (2012)



Stone Sour   -House of Gold & Bones Part 1- (2012)



Hoy en día muy pocos grupos son capaces de crear la mezcla perfecta entre lo comercial y lo independiente, y más difícil aún si además  este proyecto conjuga melodía, potencia, tranquilidad y agresividad. Este disco es de esos que te enganchan rápidamente y te dejan la sensación de que su fecha de caducidad no será más pronto que tarde.
 Bajo la impecable producción de David Bottrill (productor canadiense de otras bandas exitosas como Muse, Dream Theater o Tool), Taylor ha grabado veinticuatro  temas que se publicarán en dos partes, “House of Gold & Bones Part 1” y “House of Gold & Bones Part 2” que saldrá  en abril de 2013.

El cd empieza con una solitaria guitarra machacona a la que seguidamente se le suma una bonita melodía vocal, poco a poco va entrando la batería y el bajo y cuando te das cuenta está terminando el tercer tema y no te has movido de tu posición. Los tres primeros cortes “Gone Sovereign”, “Absolute Zero”, “A Rumor Of Skin” van ligados como uno, de forma sencilla pero magistral, con una intensidad que no te permite despegarte del sillón. El siguiente tema  “the travelers” te permite respirar un poco, balada acústica rodeada de arreglos orquestales, violines sobre todo.



“Tired”, es para mí uno de los mejores temas del disco, guitarras cortantes, batería con pegada lineal, bien orquestada  y, por supuesto, rodeado de melodías preciosas, tanto de voces como de violines.
El siguiente tema “RU486” es probablemente el tema más agresivo del cd; la interpretación de Corey Taylor,  (también vocalista de Slipknot) es desgarradora, más cercana a su otra banda.
Destacar también la preciosa balada “Taciturn”, acústica prácticamente en su totalidad y acompañada de piano en la segunda parte. En este tema descubrimos la faceta más romántica de Corey Taylor, cantante que en este disco me ha sorprendido gratamente por su variedad interpretativa y su dominio en tan diferentes registros vocales.

Como curiosidad mencionar la salida del bajista Shawn Economaki, el cual fue reemplazado por Rachel Bolan (Skid Row).

Mark Sanz.


sábado, 27 de octubre de 2012

the new raemon -Tinieblas, por fin- 2012


THE NEW RAEMON
“Tinieblas, por fin”



      The New Raemon comenzó a andar en 2008 por una senda sin destino, una de esas búsquedas en las que se tiene más claro lo que no se quiere hacer. Cuatro años y cuatro discos después, su instinto le ha guiado hasta una atalaya desde la que contempla, con perspectiva privilegiada, un bosque sombrío. Bendita fuente de inspiración: un tesoro para esos trovadores radicalmente honestos a los que una pizca de aburrimiento les indica el camino a no seguir.
     Se subió a esa torre con su anterior disco, “Libre asociación” (BCore Disc, 2011). Pregonado a los cuatro vientos como un disco oscuro y una vuelta al formato de banda eléctrica (sin alejarse del intimismo del cantautor), constituye un claro punto de partida para la creación de “Tinieblas, por fin” (Marxophone, 2012): una misma perspectiva, aunque no mismas visiones. Su nuevo trabajo es más dinámico, más orgánico, con la carne más viva; de pasajes más tétricos y a la vez más radiantes, más triste y a la vez más poderoso, más espiritual y a la vez más crudo. Más contrastes.
     Todo es más en “Tinieblas, por fin”: Más desde esa atalaya. Más de ese bosque. Más de noche, de madrugada, más insomnio voluntario. Más suyo. Más nuestro.
     No vamos a destacar ninguna joya, porque todas lo son. Treinta y cuatro minutos de dulce angustia. Nueve canciones, salpicaduras del subconsciente donde muestra sin pudor sus miserias (y las nuestras): El inquietante crescendo de Risas enlatadas (“Me echo a perder dentro de la boca del lobo”), el intenso trallazo de menos de dos minutos que da nombre al disco (“Con su pan se las coman y se las traguen al fin… “), la vergüenza de las tinieblas propias en la excitante La ofensa (“Superado por los cambios, / indicio de mi cobardía”), la explosión épica y glacial de Marathon Man (“A veces no soy suficiente para seguir / ni estar aquí para nadie”) o la falsa calma de la ambigua Grupo de danza epiléptica (“…y bailamos entre ataques de pánico escénico”).
     Una obra dramática cantada con una gran sonrisa, escrita con la entereza de “quien se sabe triunfador, de camino al matadero” (Marathon Man), y en la que encaja perfectamente un cuento recreado con apacible melancolía (Galatea), una sobria y lapidaria declaración de amor (Centinela), un cuadro donde se mezclan sexo y suciedad (Casa abandonada) o una estampa sobre los infortunios de la prisa cantada con una lentitud perturbadora (Devoción), con una hermosa segunda voz de María Rodes y que sirve para cerrar el disco. 
     Más miel en los labios en canciones que terminan antes de tiempo. Más de la batería de Víctor García, que más que percutir, late. Un cuerpo sonoro robusto, de lejanas guitarras reverberantes y con un Ramón Rodríguez de voz limpia, incisiva y cercana. Más Raemon. Más nosotros.

Jose A. Perera


Festival Europa Sur

martes, 23 de octubre de 2012

Placebo B3 ep (2012)



Placebo -B3- Ep (2012)



Pequeño “ep” pero intenso de los londinenses Placebo, el primer tema B3, es espeluznante, sencillo y con esa extrañeza que te paraliza durante todo el tema, la canción lleva un sinte corrosivo como pilar base. Es el primer single del ep y tiene un atmosférico videoclip muy acertado en cuanto a estética, el videoclip ha sido dirigido por  Eric Epstein.
El Segundo tema “I know to want to stop” de ritmo cortante y algo mas grunge que el resto también te deja buen sabor de boca, interesante e intenso, corto y conciso.
El tema “The Extra” mas melódico y tranquilo, de esencia algo mas pop. El cuarto tema  “I.K.W.Y.L” mas a lo “Sonic Youth” contiene ese toque experimental y un sonido mas alternativo, sencillo en cuanto a composición,  con estrofa penetrante y repetitiva que se rompe poco antes del final en un éxtasis guitarrero.
Para cerrar este aperitivo de “ep” nos dejan “Time is Money”, tema elegante, dulce y magistralmente interpretado por su vocalista Brian Molko.

Mark Sanz.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Down IV Part I - The Purple - EP (2012)


 "Down IV Part I - The Purple EP"


            Ser una “Superbanda” y tener todos los ojos y los oídos clavados en tu trabajo no debe ser nada fácil y la presión debe ser increíble. Bien, pues esto a los muchachotes de Down se la suda.

            Todos esperábamos como agua de mayo el nuevo material de los de Nueva Orleans y nos sentimos algo decepcionados al saber que sería en forma de EP. Escuchando los argumentos que esgrimen para sacar solo seis temas pienso que su grado de honestidad y coraje es algo que hace demasiada falta en la industria. No se venden discos y eso es principalmente culpa de los precios desorbitados, bien, pues Down lanza un EP de seis temas autopróducido, grabado en el lúgubre estudio Nosferatu’s Lair del propio Phil Anselmo. Por lo tanto el coste será menor, aunque la distribución siga llevándola a cabo Roadrunner.
            Lo primero que noto al hacer la primera escucha es que la producción también se aleja bastante de los estándares del metal moderno, suena sucio, casi maquetero, suena auténtico y directo. Otra cosa que destaca, es que el nuevo bajista  Patrick Bruders de Crowbar ha sabido ocupar el lugar de Rex Brown perfectamente.

            El primer tema “Levitation” abre la veda de manera increíble, es un tema sucio y musculoso, épico en muchas partes con una instrumentación que me recuerda mucho a NOLA y donde se le da mucha importancia a las guitarras. La voz de Phil Anselmo hace enorme a la banda, aunque la mala vida y los excesos (los años tampoco pasan en balde) le hayan hecho perder un poco de fuelle.
           
            Seguimos con “Witchripper”, un tema que a los 5 segundos ya sabes que estás escuchando a Down. Suenan como unos Black Sabbath hipervitaminados con un Anselmo haciendo una gran labor. En ciertas partes veo la inevitable y eterna comparación con Pantera.
            Le sigue “Open Coffins” un tema con mas contenido, pesado y angustioso, marca de la casa, sin duda un gran tema, instrumentalmente hablando.
Es el turno de “The curse is a lie”, un tema de seis minutos donde Anselmo se explaya un poco mas y sus compañeros ponen toda la carne en el asador, riffs pesados y una progresión impecable que eclosiona con un gran solo, no bajan la guardia ni un solo segundo.
            Es el turno de “The work is Timeless”, un tema mas rápido de esos que deben funcionar a la perfección en directo.
En el trabajo de Pepper Keenan y Kirk Windstein  se deja ver toda esa experiencia, son un motor bien engrasado.
            Así y casi sin darnos cuenta llegamos al último tema del EP “Misfortune Teller” un tema con unas guitarras muy influenciadas  (de nuevo) por el gran Tommy Iommi, aquí Phil echa el resto y lo borda, demuestra que sigue siendo el mejor en lo suyo y que tiene su trono mas que ganado.
Las guitarras suenan impresionantes, bajo y batería con una pegada increíble. Apoteosis final.

            Como conclusión, el EP te deja con ganas de mas, pero en poco tiempo tendremos tres EP´s mas. Así que habrá que esperar a que salgan del pantano con mas material.
 No decepcionan en absoluto y exhiben su metal con esa chulería y esa libertad que les hace únicos.
Chapó por los muchachos del sur.

Jose Luis Ruido.









jueves, 11 de octubre de 2012

Muse -the 2nd law- 2012


Muse “The 2nd law” 2012

“The 2nd law”, es un disco que te enamora prácticamente desde la primera escucha. Lo nuevo de Muse se mueve en su última línea conmovedora, melancólica y épica, más o menos como en su anterior disco “The Resistance”.
    Matt Bellamy está espectacular, falsetes desgarradores y una interpretación magistral. Las canciones siguen siendo profundamente románticas y con mucha carga emocional.



 Comienza con el más que épico “Supremacy”, tema tranquilo y pausado  que te va envolviendo en su universo lentamente, con un desgarrador  y elegante falsete en su estribillo que pone los pelos de punta.
Su segundo tema “Madness” puede recordarnos a los míticos “Queen” canción tranquila con una elaboración sencilla, voz y coros sobre una base de teclados y percusión.
En “Panic station”, “Survival” y “Follow me” echan más leña al fuego y la locomotora empieza a temblar, energía cinética controlada.  Resaltar la espectacular  interpretación vocal  y destacar que el tema “Survival” fue la canción oficial de los Juegos Olimpicos de Londres 2012.
Resaltar la preciosa semi-balada “Explorers”  y la emotiva “Big freeze”.  Como curiosidad decir que el bajista Chris Wolstenholme es la voz principal en dos canciones, “sabe me” y “liquid state”.
Los dos últimos cortes son más parecidos a Skrillex que a Muse, ambos lejos del rock sinfónico, más en la línea dubstep.



sábado, 6 de octubre de 2012

Festival Youfest 2012

El pasado fin de semana el panorama más freak de la capital se reunía en el Matadero con un único objetivo; YouFest, el festival de la generación YouTube. Esta primera edición del festival surge de la colaboración de artistas de diferentes partes del mundo que crean y difunden su arte en la red, con una estética propia. Sin dejar a un lado el espíritu y la esencia del festival, la primera línea del cartel aumentó el público considerablemente, muchos fueron los que esperaban impacientes a grupos como Primal Scream, Vive la Fête, Underworld ó Battles.


Después de un viernes más que pasado por agua en un recinto donde los dos escenarios principales estaban descubiertos, pocos fueron los valientes que se atrevieron a llegar el sábado a primera hora.



Daler Mehndi y su bhangra pop hicieron bailar a un público que iba en aumento a las 18:30h. Conocido por el vídeoclip de su canción ‘’TunakTunak Tun’’ donde aparece con sus propios clones, este indio transmitió su vitalidad y energía acompañado por sus bailarines y unos visuales muy llamativos.



A las 19:30h fue el turno de los neoyorquinos Battles. Hora y media de concierto, una mezcla de sintes con la dosis perfecta de guitarra y bajo y un exceso de violencia a la batería donde no faltaron ‘’Afrocastle’’ y ‘’Atlas’’.

A quince minutos del comienzo de la gala YouFestera, que se hizo esperar algunos más, todos se aglomeraban impacientes por situarse en las primeras filas. Descartada cualquier previsión de lluvia el público seguía creciendo y cada vez eran más los que llegaban al festival.



Daler Mehndi y su ‘’Tunak Tunak Tun’’ fueron los encargados de abrir la gala, seguidos por
una Wendy Sulca que dejó un mal sabor de boca con una versión de ‘’Like a Virgin’’ de
Madonna cuando todos gritaban a ritmo de ‘’Cerveza’’ o ‘’La tetita’’. Muy agradecida
se despidió del público mandando besos desde la pasarela y repitiendo ‘’Os quiero
Madrid’’.




El tercer turno fue para Vazquez Sounds dónde Ángela deleitó con la versión 
‘’Rolling in the  Deep'' de Adele. Los siguientes en salir al escenario fue la agrupación francesa Kaoma con ‘’On the Floor’’ de Jennifer López y Pitbull para dar paso a Shakiro que con un gran grupo de bailarinas y a golpe de caderas interpretó ‘’Suerte’’. 







En la siguiente canción ‘’Waka, waka’’ le acompañó Kaoma con imágenes de la selección española y el Mundial en las pantallas.



El Chombo,  aún habiendo actuado horas antes en el escenario de Mashups del mundo, volvió a salir en la gala con sus temas ‘’El Gato Volador’’ y ‘’Chacarrón Macarrón’’ al puro estilo del mismísimo Pitbull enfundado en una americana de lentejuelas doradas y gafas de sol. 



Zone en su propia nave espacial y vestido de astronauta en la gran pantalla mientras Shakiro 
interpretaba la canción. Tras ese viaje por el universo, aterrizó en el escenario con el traje aún 
puesto para saludar a todos sus seguidores.



La despedida comenzó con la actuación del coreano Sung Bong Choi al frente de una gran 
orquesta en la que dejó a todos maravillados por su increíble voz y sentimiento al cantar.



Le siguió Paul Potts, el tenor inglés ganador del concurso Britain’s Got Talent con un
precioso espectáculo en el que participaron dos bailarinas, interpretando ‘’Nessun
Dorma’’ y ‘’Con te Partiro’’. La noche acompañó además con una gran luna llena, que
hizo de esta actuación algo mágico. 

Se despidieron del público Los Manolos con un emotivo ‘’Amigos para siempre’’ en el que
contaron con la colaboración de todos los artistas anteriores y que dejó una bonita foto de
familia.



Una gala que duró hora y media, acompañada de unos visuales impresionantes y personalizados para cada artista, donde sonaron todo tipo de instrumentos y que mantuvo al público hipnotizado de principio a fin.

Tras un pequeño descanso y mientras en el otro escenario tocaba Neuman eran cada vez más mujeres las que intentaban acercarse todo lo posible a la primera fila del escenario principal. Era el turno de Rick Astley.








Un Rick Astley por el que parecen no haber pasado los años, que mantuvo su apodo de ‘’Sex Simbol’’ y que hizo volver a muchos a su adolescencia con temas como ‘’Together Forever’’ o ‘’Never Gonna GiveYou Up’’.






























A las 23:30 el público seguía en sus posiciones, las mismas que en Rick. El festival terminaba su sesión ‘’diurna’’ y qué mejor que Underworld para ponerse a tono y continuar una noche electrónica en la Riviera. 
La banda inglesa lo dio todo en hora y media de actuación, con una energía envidiable que no hizo más que aumentar con los contoneos y movimientos de Karl Hyde. Interpretó temas como ‘’Push Up stairs’’ o Scribble e hizo alcanzar el éxtasis con ''Born Slippy'' y una increíble puesta en escena, con la que se llevó el premio al más entregado en el escenario.

Aglomeraciones a la salida y serios problemas para encontrar taxis, los que aún seguían con el subidón de Underworld, llegaron a la Riviera justo para ver a un Chimo Bayo que con traje y gafas luminosas hizo bailar al ritmo de ‘’La Tía Enriqueta’’ y ‘’Así me gusta a mí’’.
Sobre las 2:30 apareció el productor belga Netsky son un set live de drum and bass que duró una hora. Cambio de mesa y quedó preparado el escenario para Diplo, ante un público ansioso por verle. Set de hora y media cargado de electro house y dancehall pasando por hip-hop y que contó con la visita y los bailes de KeenanCahill en el escenario.

Sak Noel fue el encargado del cierre del festival los últimos 45 minutos en los que los artistas anteriores se encontraban entre el público bailando, la organización subió al escenario a celebrar el trabajo bien hecho y concluido y donde no faltó el extended mix del tema Loca People.





                                           Crónica: Pi González
Fotos: Youfest

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Festival Europa Sur



Crónica Festival Europa Sur.

Festival Europa Sur
Plaza de San Jorge.


Europa Sur, Jueves, 20-09-12.

Tranquilidad y equilibrio en un primer día de la tercera edición del Festival Europa Sur en Cáceres. Un sosegado “Hombre percha” se encargó de inaugurar este entrañable festival. El grupo placentino acusó ser el primero con la mesura y armonía requerida. El toque  esperpéntico corrió a cargo de “Día X menos 60”, conjunto cacereño que aunó el mundo del cómic y la electrónica experimental. El esperado “Luis Brea” presentó su primer trabajo en solitario con ligero acompañamiento que cautivó a los presentes. Por último,  “Los increíbles alfalfadores” contaban con la ventaja de jugar en casa. Ska desenfadado y ritmos frenéticos acabaron en un frenesí de furor y exaltación de la diversión local.

Festival Europa Sur
Luis Brea.

Europa Sur, Viernes 21-09-12


Chloe Bird

La joven cacereña “ChloéBird” fue la encargada de iniciar la segunda jornada. Dulzura y fuerza vocal en sintonía perfecta. Dejó paso a “Burgim”, conjunto radicado también en Cáceres, con la experiencia de haber teloneado a Vetusta Morla, ofreció una actuación nítida y diáfana.

Festival Europa Sur
Chloe Bird.

Mucho

Desde Toledo nos llega esta nueva banda Banda de rock con un directo salvaje y alocado, se trata de una banda formada por Fausto Pérez, Miguel de Lucas y el batería Carlos Pinto, todos ellos ex-Sunday Drivers, junto a Martí Perarnau. Su cantante, Martí Perarnau, acabo auto-duchado por su propia cerveza en un final frenético y fuera de sí.

Festival Europa Sur
Martí Perarnau (Mucho)

Nacho Vegas

De repente la gente empezó a llenar la plaza y apareció el estático Nacho Vegas, en su línea habitual  melancólica-decadente.  Situado completamente a la izquierda del escenario y completamente serio nos ofrecieron un directo tranquilo y sin sobresaltos. Nacho Vegas se mantuvo inmóvil e impertérrito durante todo el concierto, prácticamente con los ojos cerrados cantó intercalando guitarra acústica y ukelele canciones como: El hombre que casi conoció a Michi Panero, Dry Martini, S.A., Cuando te canses de mi, La gran broma final, Perplejidad, Cosas que no hay que contar, Cómo hacer crac… Y recuperó una de sus canciones antiguas, “la Noche más larga del año”
A destacar la buena ejecución del músico Abraham Boba a los teclados.

Festival Europa Sur
Nacho Vegas.

The Soaked Lamb

Esta banda de Portugal nos sorprendió con un soul jazzero de tintes cabareteros, con una estética años veinte muy conseguida y una puesta en escena bien ambientada en dicha década. Los músicos de Soaked Lamb nos engalanaron la noche con un repertorio  de calidad y buen gusto, su tatuada cantante nos embelesó con un dominio soberbio de la voz y una afinación perfecta. Es una banda anacrónica y atemporal de gran calidad que nada tiene que ver con el pop.
A destacar su preciosa versión de “la llorona”

Festival Europa Sur
Marina, vocalísta de Soaked Lamb.

The New Raemon

Como si fuera una prueba final, a eso de la 1 de la noche nos acercamos a la primera fila para comprobar con un entusiasmo adolescente cómo expresa Ramón Rodríguez en directo las emociones que nos encandilan de los discos de The New Raemon. Y superó todas nuestras expectativas: Los hermosos tonos graves de su voz rociaron como un gas tóxico por la Plaza de San Jorge esa solemnidad adictiva de sus dos últimos discos, y la entonación perfecta de los tonos agudos fueron cuchillos para doblegarnos a su ceremonia. La banda sonó orgánica, calmada y segura a la par que palpitante y fresca. El sonido directo de sus canciones ensalzó la honestidad de una propuesta muy personal, difícil de encajar en un movimiento (una situación parecida a la de sus paisanos Standstill, a los que precisamente nos recordaron en más de una ocasión), pero muy bien entendida por esa gran minoría que vemos tan inevitable la oscuridad creciente de sus acordes y sus letras, como necesaria la belleza épica de sus melodías. “Lo bello y lo bestia de vivir…”, que abriría el concierto. Ni más ni menos. Bravo Ramón. Sobresaliente. Te guardamos la Matrícula de Honor para el siguiente (excusa perfecta para otra dosis).

Festival Europa Sur
Ramón Rodríguez

David Fonseca

Muy entregado al público, David Fonseca nos ofreció un gran directo, con fuerza y garra, su voz cálida y potente puede recordar a grandes voces, como si de un Crooner  clásico se tratase, pero dentro de una energética banda de rock. David tiene una presencia y una pose que llena el escenario.  Tocó su último disco prácticamente en su totalidad, fue un acierto para cerrar un viernes de festival.

Festival Europa Sur
David Fonseca.


Europa Sur, Sábado 22-09-12


Hemingway Noise

“Hemingway Noise” inauguraba la tercera y última jornada del Festival Europa Sur. Rock local, personal de media vuelta y arrebatadamente horneado. Calentó las tablas para dejar paso al resto de grupos que conducirían la velada.

Festival Europa Sur
Hemingway Noise.

Francisco Nixon

A las 20:00 h del sábado subió al escenario, Francisco Nixon, proyecto en solitario del asturiano Francisco Fernández, cantante y compositor de bandas como Australian Blonde o La Costa Brava, y Ricardo Vicente, compañero de Fran en su anterior grupo. Ambos intercambiaron guitarras y micrófono, y nos deleitaron con canciones como: Nadia, Inditex, Erasmus Borrachas, Nôtre Dame, Reactor nº 4 y Adoro a las pijas de mi ciudad, entre otras. La mayor parte extraídas de los álbumes " Es perfecta" y " El perro es mío". Fue un concierto tranquilo y divertido, en el que se demostró una vez más la química especial que Fran consigue con su público, dibujando sonrisas entre los asistentes. Como broche final sonó "Treinta y Tres", hermosa canción de “La Costa Brava” y que según el propio Nixon, se encuentra entre sus favoritas.

Festival Europa Sur
Nixon.

Christina Rosenvinge

   Sobre las nueve y media del sábado pudimos disfrutar de la sibilina y frágil Christina Rosenvinge. Desde el principio nos supo encandilar con su susurrante voz y con unas notas que nos hacían fluir como pez en el agua. Esta vez vimos a una Christina acompañada de una chelista y un guitarra que supieron crear un ambiente de lo más íntimo, aunque no hubiera estado nada mal, poder haber escuchado este directo con la banda y con su queridísimo Charlie Bautista. Nos dejó ensimismados y con una sensación de desolación con temas como: “eclipse” y “tok tok”. Compaginó guitarra acústica y teclado según la canción. No tocó ningún tema en ingles, pocos de su época con los subterráneos y ninguno de su primera etapa con Alex. Pero el sabor de boca fue bueno, muy bueno y es que Christina es Christina.

Festival Europa Sur
Christina Rosenvinge.

D30

Los portugueses  D30 nos dejaron un rock-punk con mucha energía y con un toque ochentero, no tenían bajista y curiosamente la ausencia de bajistas fue un detalle de la noche a destacar.  La banda, que tiene cinco discos en el mercado, se presenta poderosa y con mucha confianza en el escenario.

Festival Europa Sur
D 30.

Murdering Tripping Blues

Otra gran banda portuguesa de rock alternativo con un punto garage que a mÍ personalmente me recordó en las formas pero no en el contenido a White Stripes. Los jovencísimos lisboetas tampoco tenían bajista en su formación, se componían de vocalista/guitarrista, teclista y baterista. Muy intensos y desgarrados en directo.

Festival Europa Sur
Murdering Tripping Blues.

Sidonie

Ver lo bien que se lo pasan en el escenario y el cariño que se transmiten entre ellos hace que te sientas como en una fiesta sorpresa por tu cumpleaños,  transmitiéndote  una alegría especial que te invade y que hace que no  puedas quitar la “sonrisa tonta” durante todo el concierto.
Los chicos de Barcelona arrancan motores como si de una Harley se tratase y se mantienen a 120 hasta el final, la energía y el buen rollo que nos aportaron fue, una vez más, de lo mejor del festival. Con ellos  tenemos el espectáculo asegurado, tanto musical como teatral,  temas como  “el incendio”,  “costa azul”, “la sombra”,  “fascinado”,  “nuestro baile del viernes” (tema en el que Marc y Jesús juegan a empujarse mientras cantan), “el bosque”, “un día más en la vida” (dejando el estribillo íntegramente al público) fueron parte del repertorio con el que nos deleitaron.
Mientras Axel se subía a una de las torres de sonido para hacer de improvisado funambulista, Marc , Jesús y el nuevo guitarrista, terminaron el espectáculo tocando una versión en formato acústico en mitad de la plaza y rodeados por un público entusiasmado y entregado a todas sus excentricidades.

Festival Europa Sur
Jesús, Axl y Marc (Sidonie)

The Poppers

Última banda para cerrar el festival, también portuguesa y también de rock salvaje y potente. Invitaron a tocar al cantante de D30 y formaron un buen pitote, El festival terminó con una subida de parte del público al escenario con muchas risas y muy buen rollo.
Buena aceptación de público y bandas de gran calidad, una plaza preciosa y un ambiente excepcional.

Festival Europa Sur
The Poppers.



Cronistas:  Gema Guerra, Diego Sánchez, Rosa Gordillo, Jose A. Perera, Isabel Murillo.
Fotos: Gema Guerra, Diego Sánchez y Jose A. Perera.



Festival Europa Sur
Final de la actuación en acústico de Sidonie


sábado, 8 de septiembre de 2012

LA HUERTA SONORA (Estudio de grabación)


LA HUERTA SONORA



A poco que te descuides, a través de las rendijas de las puertas o por los quicios de las ventanas o pegada a las suelas de los zapatos, se te cuela por la casa el perfume insoportable de la crisis y la desolación. Las páginas de los periódicos son epitafios de una época caduca y muerta, los canales de televisión son las trompetas de Jericó, las charlas de los bares son un canto al desánimo. No se habla de otra cosa. Todo huele a grisura y abatimiento. Ahí fuera huele mal y huele mucho. Y cuando huele a algo en demasía, escribió Cela, el éxito no consiste en oler más fuerte sino en oler distinto.  Esto es lo que uno pensó la otra noche al recalar en la inauguración del proyecto Huerta Sonora, un proyecto valiente y simpático, al cual bastará para describir su naturaleza distinta subrayar que nace en tiempos en los que no nacen proyectos.

La idea es bien sencilla. Sencilla e ingenua: por eso es brillante. Un músico extremeño –José Trejo-, acondiciona la casa de campo que sus padres poseen en Puebla de la Calzada para levantar en ella un estudio de grabación. “Dicho así parece cualquier cosa --nos confiesa el propio José Trejo-, pero lo que pretendemos es convertir el sitio en casa rural para artistas, un centro de creación y de retiro, un lugar donde el artista encuentre paz e inspiración y, por supuesto, la tecnología pertinente para dar cumplimiento a sus sueños”. Y el sueño, claro está, es la música. Hacer discos con un sonido auténtico y de calidad a unos precios asequibles, sin que para ello el músico se vea obligado a abandonar la región. “Por el contrario, lo que nos gustaría -asegura Trejo- es que Huerta Sonora carezca de límites territoriales, que músicos de otros lugares también acudan a grabar con nosotros”.


La presentación oficial de Huerta Sonora fue el viernes 31 de agosto. Nosotros llegamos a la finca hacia la caída de la tarde. Un cañaveral piloso y puntiagudo nos recibe en pie de guerra. Huele a tierra de labor y regadío. En el cielo hay rayones de nubes como dejadas al azar por un piloto principiante. Ha acudido mucha gente a la llamada. Milagro de las redes sociales. Apenas llegamos, nos atiende el propio José Trejo. Nervioso, ojos claros, sonrisa fácil, habla zancadilleándose las propias palabras. Todo el mundo le requiere y él, más músico que empresario, lucha por atender a todo el mundo a la vez y se las ingenia para enseñarnos las instalaciones a la par que nos pone al tanto de su proyecto.

En el trayecto hacia unas cervezas descubrimos que un pintor ha improvisado una exposición de óleos sobre las alambradas del jardín, un gigantesco luthier holandés afincado en Almoharín y de nombre Jasper Boerma (Aspe) ha montado una diminuta muestra de su trabajo como fabricante de guitarras, más allá la banda The Buzzos prepara sus instrumentos para la actuación que comenzará en breve.  Saludamos a los productores musicales Jorge Grimaldos y Pablo Tron que han acudido desde Madrid para ayudar con su experiencia a su amigo Trejo en la  parte técnica del estudio de grabación Huerta Sonora. “Hemos intentado rodearnos de los mejores -dice Trejo- porque este proyecto significa para mí la realización de un viejo sueño”. 

En medio del jardín, un escenario. Para la inauguración han contado con The Buzzos, un grupo de Quintana de la Serena que nos hace pasar un rato más que agradable. "El sábado más cercano a una luna llena de cada mes celebraremos una sesión de música en directo de diversos estilos. Estáis todos invitados" dice José Trejo, alias Estréss. La noche ha resultado magnífica. El proyecto nos gusta. Antes de marcharnos, estrechamos la mano de José Trejo y le felicitamos por la velada, pero sobre todo, por ese arrojo de poner en marcha un sueño justo cuando todos hablan del fin de la música, cuando la palabra que está en boca  de todos es piratería, ruina, desempleo y emigración.

Bajo la amplia noche sabemos que hay un campo que se muere de sed. Solo consiguen sobrevivir los árboles espinosos, las chumberas y las jaras. Al campo le falta color, aroma. En época de crisis solo florecen los proyectos espinosos, feos asuntos a los que solo preocupan las cuentas de resultados. Por eso nos gusta La Huerta Sonora. Florece en época de sequía, cuando más falta nos hace el color, el aroma. La música.





Florian Recio

Fotografía
Diego Cabezas Gallego

lunes, 3 de septiembre de 2012

Peachy Joke “The papas & the mamas” bmd música (2012)


Peachy Joke  “The papas & the mamas” bmd música (2012)

Se podría decir que la banda “Peachy Joke” es de otra épca, los 70 concretamente  y de otro lugar.  Su música te transporta al viejo y cálido sur de los Estados Unidos, a estados como el de Tenesse o Alabama durante la década de los setenta y el ambiente que recrean puede traer a la memoria añejas e intensas melodías de la “Creedence” o “Allman brothers”.  

El ep “The papas and the mamas” comienza con el tema homónimo, un tema alto en nicotina y alquitrán y con un sonido contundente y sólido con un matiz sureño muy marcado, como prácticamente el trabajo entero. El segundo tema “you showed me how to do” tiene un aroma que nos lleva al lejano oeste y una  intro en  la que nos deleitan  con un mano a mano entre el slide y la armónica. Su tercer tema “Octopus” nos deja un estribillo sublime en cuanto a melodía se refiere;  este tema, al igual que el resto, es prácticamente acústico, donde predomina la voz y las guitarras. El cuarto corte es “Beautiful lips”, tema en el cual nos sorprende un solo de hammond a lo “Doors” y para finalizar el ep, una versión más acústica si cabe del tema que abre este trabajo.

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